读完这本书,我更深刻地认识到中国人的浪漫和审美是源远流长的。为什么说“读完”而不是“看完”,是因为我觉得这本书不仅给我带来了视觉上的享受,还给了我更深层次的感悟。
这本书以故宫明清国宝为切入点,展示了明清时期纹样在建筑、服饰、瓷器等工艺品中的应用,并对其进行了展示、介绍和分析。整本书被分为几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生六个部分,共记录了六十余种纹样。
书中呈现了各种各样的纹样,如书式盒上的锦纹、五彩落花流水图碗上的水纹、洋彩花蝶图瓶上的蝶纹、画珐琅冰梅纹菊瓣式执壶上的冰梅纹、龙袍上的龙纹、合欢瓶上的婴戏纹等等。这些纹样体现了东方美学的魅力和精髓,每一种纹样都有详细的介绍和结构说明。
通过对这些纹样的放大和细化,我们不仅能看到中国审美的传承,还能感受到跨越千百年的创意和惊艳。中国一直重视对称美,这是中国式美学的独特之处,它恰到好处地遵循着中轴对称线。正如梁思成所说,“中国建筑最注重的就是主要中线的建立。无论是东方还是西方,没有哪个民族像中国人一样钟爱和坚守中轴对称线。”这种美学理念不仅体现在建筑上,还贯穿于各个方面,纹饰中也能看到。
对称美不仅包含了美学理念,还蕴含着东方的和谐之美。“中庸”中的“中”和“中国”中的“中”都是中国人踏实、沉稳、优雅和秩序井然的基因。这本书以根植于骨子里的纹饰之美为主题,不仅能让读者更好地体会这种对称美和美的本质,也能帮助我们更加深入地了解中国文化的魅力。
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