《天赐百色（精装版）》魅力百色：Merasgar之美

这本插画集《天赐百色》以其精巧的插图和深沉的情感，给人留下了极为深刻的印象。作品的尺寸相当大，使得观者仿佛置身于远山林月之中。水墨笔触以及壁画元素的应用，展现出了丰富的历史场景和西方古典风格，带来了一场视觉盛宴，令人陶醉其中。

这本画集以中国传统色彩为基础，每张插图都与一个主要颜色相对应，呈现出浓厚的国风画风，营造出一种融合旷野和古今之氛围的感觉。古诗词如《关山月》、《浣溪沙》等的意境也在作品中得到了艺术的渲染和传达，而历史故事中的断剑、紫龙卧雪、太行路、马嵬坡等人物和事件则栩栩如生，仿佛活了起来。

艺术家Merasgar是清华大学美术学院的毕业生，她已经出版过画集《无我相》和《游踪》。读过Merasgar的访谈和故事之后，再来欣赏这本画集，会有一种全新的视角和感悟。

其中一幅山水画尤为引人注目，Merasgar想要尝试传统的山水画中的层叠和高表现远景的手法，而她的心情正低落思虑，因此画出的画面呈现出一种苍凉的氛围。然而，为了避免画面过于单调，她特意画了一棵发光的金柳树，这个颜色似乎唤起了她的某种回忆，因此这幅作品被命名为“如烟”。

另外一幅作品名为“玫瑰”，看起来像是一个人平躺着，但实际上是一幅垂直墙壁上的壁画。画面中的墙壁一半鲜活，而另一半则随着时间的推移和老化变得衰老不堪，手中握着的玫瑰也逐渐破败。画面下方的人低头行走，没有注意到这个人物究竟是要从画里走出来还是回到画中，也没有注意到花瓣的掉落。也许这是一个展览，这些行走的人只能看到瞬间的光影，而无法看到更多。

行走者们无法看到、无法听到的景象成为了Merasgar创作的灵感。她从清澈的溪水、虾的青色、古诗词的氛围、音乐的悸动、神话与现实的连接，以及文学引发的震动中汲取创作的源泉。

Merasgar说，由于她性格内向、回避、悲观，她在作品中常常避免直接面对观众的审视。她通常将人物画得很小，即使出现在画面中，也大多是背对着观众，不突出人物的个性。这或许是因为艺术对她而言既是内在的救赎，又是外化的表达。

无论是创作还是欣赏，我们都需要用心去与作品交流。就像这本画集一样，每个人对于其中的插图有着不同的偏好和喜爱。请问你最喜欢其中的哪张作品呢？