当我在书桌前欣赏这部以色彩为主题的画册时,我感受到了其中作品的深远之处,无论用何种言语来表达也难以尽述。这些绘画作品引起了我对声音和色彩之间联系的思考,使我想起了美国音乐学家马利翁的一句名言:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”于是,我决定将画册带到录音棚,认为《天赐百色》应该用美妙的音乐来赋予它生命,只有让余音绕画,才能真正体验到其中的音色和画意。
《天赐百色》向我们展现了艺术之美、绘画之美以及色彩之美。在缪斯女神的眷顾下,这部画册呈现了六十多幅浓墨重彩的画作,其美丽无法言喻。正如绘者所述,这些作品以各种鲜艳的色彩为灵感,通过视觉的力量将记忆、印象和情感还原为具象的形式。我理解,这些绘画师之所以从这些色彩中获得灵感,正是因为艺术本身对自然的崇敬,让他们从自然界中汲取无限的美。
画册中有六十四种中国传统色彩,与此对应的是六十四幅作品,这些作品的风格是多样化的,有国风范儿的,印象派的,还有意识流的。在这些画作中,给人印象最深的是那些充满国风气质的作品。
比如《今暝没尽去》,画面中以山梗紫来渲染气氛,暮色时分,月亮初升,两个紫衣少年弦歌而行,一袭清风,衣袂飘飘,仿佛是梁祝这个美丽故事中的梁山伯和祝英台初次相见,场景美得让人心驰神往。
又比如《猩色》,画中的人物悲惨的命运通过荔色的描绘得以展现,而这种灵感来源于马嵬坡之变。躺在地上的乱发女子让人不禁联想到杨贵妃的悲剧,而失魂落魄的黄衣男子是否代表着玄宗老儿呢。
《失路之人》用虾壳青来表现云雾缭绕的山林,一个落魄的背影紧靠松树,他似乎在咏叹着“关山难越,谁悲失路之人,萍水相逢尽是他乡之客!”。佝偻的身影,注视着迷雾之中的未来,这一切令人难以预测。
《禾黍》的色彩表现力更强,梧枝绿的运用,将《王风·黍离》和《金陵怀古》中那苍凉悲壮的景象展现了出来。在天空中,孤月悬挂,暮色苍茫之间,传统的鼓角争鸣声已消失,亭台楼榭也已倾颓,而在那荒废的景象中,画内画外之人,都被黍离之悲所笼罩。
《天赐百色》以一种触动心灵的方式,让看得见的天籁之音化为画作的形式,让人如何不被其打动呢!
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