沉默的谜团- 未作回答的问题短评

伯恩斯坦的讲座提供了独特的音乐理论和音乐史的思考，并试图预测未来音乐的发展。这些讲座以探索好奇心为主题，突破了学术格式的限制，深入思考音乐和其发展的内在规律。伯恩斯坦不仅将音乐史视为音乐家和作品的目录，更关注音乐的创造过程和演进。他以此为基础，推导出音乐理论的本质，探索音乐的内在结构和普遍性。

伯恩斯坦巧妙地借用了乔姆斯基的句法学来分析音乐的句法结构，虽然有些欠妥，但却揭示了音符排布的结构性。此外，伯恩斯坦还运用隐喻分析的方法探讨音乐。他在后面几讲中以德彪西、勋伯格和斯特拉文斯基的音乐为例，进一步探讨了音乐的演进和对调性的反抗。虽然古典语言在创造上已经达到了顶峰，但一些人试图打破旧有的句法结构，而另一些人则通过重新组合古典语言来开创新的篇章。

这些音乐革命实质上是关于死亡的，伯恩斯坦还将二十世纪的历史与音乐的发展联系在一起。他认为，二十世纪的音乐朝着死亡走去，所以人们更容易欣赏古典浪漫主义时期的音乐，而对于无调性音乐等则较为困难。即使是勋伯格这样的音乐家也无法完全摆脱调性。这类似于现代主义文学革命，一群天才试图在前辈们创造的基础上攀登新的高峰，但他们并不知道这座高峰下面是深渊还是无垠的星空。

阅读这本书最好结合视频讲座，尤其是B站上掘火翻译的伯恩斯坦视频，通过音乐示例进行分析。如果对音乐术语、语言学或音乐哲学等领域不太熟悉的读者，可能会感到阅读有一定难度。