"永生剧场"：人生如戏，戏如人生

三月和他的父亲来到了神秘小镇，但是父亲却不见了踪影。三月渐渐了解到这个小镇其实是一个剧场，每天上演不同的话剧。虽然他原本不喜欢表演，却不知不觉地成为了剧场的演员。他以为自己不按照剧本的要求走，就能破坏话剧的上演，但其实他的每一个举动都成为了话剧的一部分。实际上，他的所谓“不走寻常路”恰恰是剧本的要求。现在，三月只想快点找到他的父亲，但是父亲似乎在他面前若即若离，时隐时现……

《永生剧场》是我今年读过的小说中最具有挑战性的，也是风格最独特的。首先，我在这本小说中仿佛看到了余华《十八岁出门远行》的影子。在余华的小说中，父亲主动让十八岁的儿子“出门远行”，去感受真实的人间、社会与世界；而在《永生剧场》中，三月的父亲采取了隐藏的方式，让儿子去融入社会、看到世界、理解道理，两者有着类似的感觉。

其次，在《永生剧场》中，除了三月之外，似乎并没有一个人物有真正的名字。无论是大团长、教宗、观星者、裁缝、国王还是巫婆，名字都被他们的身份取代了。作者没有赋予他们真正的名字，而是用身份来称呼他们。或许这也在暗示着他们丧失了自己他们只是按照剧本的要求走，没有自己的发挥空间，一板一眼，因此他们不能代表“人”。而三月则不同，他不知道剧本，想说什么就说什么，想做什么就做什么，这才是“人”的真正面目，因此作者赋予了他名字。

再次，《永生剧场》很难不让人联想到电影《楚门的世界》。不过两者也有所区别。在《永生剧场》里，三月明知道自己处于剧场之中，却无法摆脱命运的安排，无论他如何行动，他都无法逃出剧本的掌控之中；而楚门就不同，尽管他是一个“演员”，但他并没有意识到自己的演员身份，因此在发现真相之前，他一直活得自由自在、积极乐观，只有当他揭开真相后才承受了世界观的巨大打击。一个明知道却无法改变，一个开始不知道后来努力改变，这两种情况谁更残酷，很难说。

最后，《永生剧场》中存在着大量的象征与意象，充满了哲学讨论与意义。小镇的剧场、大团长、钟表等等都值得我们玩味；生与死、孤独与从众等等都值得我们思考。

我们常说“人生如戏，全靠演技”，而“剧场”就是用来演戏的地方，这也恰恰说明了戏如人生的真实性。