"孤独之间：西方艺术史的独特之处"

谈到艺术，我们会不约而同地想到一个问题：何为艺术？中国古代指的是六艺以及术数等各种技能，那么西方又指的是什么呢？《孤独之间》会告诉你答案。本书封面写着“一部另类的西方艺术史”，但是我读完书后，更觉得像是作者用自己的语言和有趣的字句总结各个西方艺术家们的生平有意思的事迹，以及一些他们不为人知的“八卦”。每个篇章毫无规律可言，要么从一幅画引入，要么从一段哲理展开，或者从一句名人名言、诗歌、文章段落、音乐等等。但胜在生动形象，如同一位亦师亦友的老师在给我们讲课般，让人忍不住看下去。

书中除了广为人知的达·芬奇与米开朗琪罗不为人知的二三事，还有更多不太出名的艺术家，可以说是小众。除了学艺术或者熟知该领域的人，基本上都不认识这些艺术家。作者会分析他们的出身背景、生活环境以及社会对他们造成的影响，站在他们的角度去看问题，探讨他们作品与他们本人的映射和所表达的内涵。印象最深的几点如下：

1. 永恒话题：何为永恒？当时的人们对这些艺术家的不理解到如今世人对他们的真正理解，称之为永恒。在我看来，一个艺术品的永恒和人的生命一样：即便是东西或者人不在了，但是他们的故事和精神在世上广为流传，就算不上消逝在这个世界，真正的消逝和死亡是被遗忘。

2. 理想与现实：我们应该坚守本心还是走出现实从而放弃自己的理想？乌切洛、委拉斯开兹等人的成功告诉我们：为了理想，应当不顾一切坚持下去，哪怕是倾尽所有——快乐、财富……这大概就是所谓的信仰吧。

3. 平等与自由，关于男人与女人：当代的热门讨论问题竟然出现在了这么一本艺术史上。其中一句话“最典型的例子莫过于詹森的《艺术史》。尽管这本极为普及的教科书讲到了二十世纪，……尺寸还是重量上说……堪比一块水泥砖……从头到尾没提及哪怕一位女艺术家……”，让我联想到前几天看的傅雷《世界美术名作二十讲》……里面也没有介绍哪怕一位女艺术家的作品……但西方艺术作品里80％以上都是女人入画，不禁让人觉得可笑又可悲……感慨之余，我问了一个川美毕业的朋友，你们搞艺术的都是孤独的吗？你在创作过程中会觉得孤独吗？他想了下反问我：你猜，梵高为什么会割了耳朵？我们两个好相视一笑，缓解尴尬和中二。