《没有围墙的博物馆》无墙博物馆：与大师共鸣

书是第一时间买的，却是在一个月后读完的。并非是此书无法卒读，恰恰相反，装帧精美，首先就赏心悦目，内容丰富，文字清朗，读起来简洁明快又不乏余味。本书阅读的过程并不一起呵成，是因为我有意避免过于喜悦烦闷伤感疲惫种种情绪，避免它们带给文字的不自然的滤镜，仅在平静，甚或沉静的心情时仔细阅读，慢慢贴近作者文字里传达的种种讯息。这是让人愉快的阅读历程。

历史的长河贯穿宇宙时空，最闪耀的浪涛便是文明，文明之流波在历史中沉淀凝结，有的在时光中慢慢风化湮没，有的慢慢凝结成晶，群星闪耀的光芒汇聚成宇宙时空中最璀璨的图景。然受限于种种现实，许多人（就比如我）无法亲临现场直接面对欣赏这些人类文明的结晶，只能辗转通过他人的眼睛、语言、文字来体会它们之伟大。

我成长的岁月，对世界几乎一无所知但自得其乐，除了功课，并没有向世界学习与思考的自觉，也没有去理解周遭人事的觉悟，只是无忧无虑地沉浸在时代的河流中，完全不知它会把我带向何方。然而人类的艺术早已在不知不觉中进入我的生活。成年之后，我偶然看到蒙德里安的作品红黄蓝，乍看之下便感到莫名的熟悉。之后在微博或是豆瓣的某个帖子里，突然有人发帖说蒙德里安的红黄蓝，不正是他小时候用过的茶杯吗？并有玻璃杯的实物为证。这也许是一个笑话，但看到玻璃杯的图片时，电光石火之间，我突然醒悟！即使这玻璃杯与蒙德里安的作品相差以千里论，但其画面与结构，仍能看出大师的流风余韵。隔着重重时光的距离，艺术进入生活，留下不同时代的印记，陌生的名词突然变得熟悉，这就是生活和艺术的交织，是艺术对于生活的反馈。那一刻，我深深感受到了艺术并不仅仅是悬浮在经济基础上的抽象的名词，也不是悬挂在庄严华丽肃穆的展览馆里的艺术作品，也不是一种心灵上的感触和感悟，而是真真切切现实生活身边存在的事与物。这种感受，从某种程度上补完了我——一个普通人——对于艺术与世界的理解和想象。

而本书在另一层面上带我去向更远更高处。感谢迩多，在他游历世界时，对于所去过的诸多城市、参观过的诸多博物馆、欣赏过的诸多画作雕塑等等，不仅留在了胶片上、眼睛中，也刻印在了心里，让没有见证过实物的读者（如我），在阅读此书时，仿佛看到一座座城市拔地而起，建筑、街道、楼阁、市民慢慢出现，他们在城市里漫步、寒暄、安坐、闲聊，而他们的精魂飘扬而起，被精美的画框框住，或是凝固成型，成为时光的一部分。

标题已经透露了作者的意图。没有围墙的博物馆。作者关注的不仅仅是博物馆里供奉起来的艺术品，而是艺术与城市，与城市里的人，乃至世界。中国有句老话说：一方水土养一方人，讲的是地域对人的塑造。艺术家的成长离不开他所生活的地域，离不开他生活的城市与国度。艺术家在他生存的土地上成长，在他生活的城市中获取灵感，在他的血脉与历史中获取力量。艺术家和他生活的城市互相成就。他赋予它不朽，它给予他荣光（虽然常常是在身后）。

迩多看到了这些刻印在人类文明丰碑上的艺术家，他既仰视，也有平视与审视。虽然隔着时空的距离，他尽力去理解、触摸他们。每个艺术家风格迥异，各有性格，作者下笔也各有不同。

此书对读者来说进入大师世界的绝佳桥梁。迩多在介绍大师和作家时，在记述他的经历与感受时，无一词艰深理论术语，而是用更加清透凝练的文字穿透思维网络，或委婉、或直接将他所观所思所悟呈现出来。诸多段落，值得反复咀嚼；其中意味，还得自己体会。

文字在不断地转场。艺术必定要跨过馆室，融入整个城市。城市的历史，历史中的城市；画家的经历，经历中的画家；漫步的作者，作者在漫步中。作者（引导我们随他一起）踏着历史长河的浪波，从诸多杰作中阅读大师们的经历和内心，欣赏凝固在琥珀中的人类的悲剧与喜剧。我在阅读过中，几乎可以看到迩多化身为一个向导，引着我在城市中追寻艺术家们的足迹，在博物馆中介绍作品的来龙去脉，听他娓娓道来艺术家的人生，他所经经历的磨难与痛苦，艺术创作的诞生与风霜。有数次，恍惚间，我感觉自己仿佛置身于一出关于艺术家与创作的记录片，似乎正在和作者一边乱走，一边对话。（哪个摄制组偷懒的话，简直可以把整本书直接拿去当作拍摄脚本和解说词）

对作者来说，艺术已经成为个人生命极为重要的部分。是作者仰望文明星空的记录，也是整理内心情怀和生命经验的图景。