世界美术名作二十讲：傅雷经典提升艺术修养必读！

对于世界知名艺术家，除了达芬奇、梵高和莫奈，你还认识几个名画？除了《星空》、《蒙娜丽莎》和《睡莲》，你还能说出几幅不是美术专业学习者才了解的名作呢？

傅雷所著的艺术评论书籍《世界美术名作二十讲》抛弃了艺术技巧，从历史、社会环境、艺术家内在创作精神等方面来论述世界名作的成因。这样的论述方式让读者更立体地感受到名家和名作的风采。

这本书是傅雷在任教上海美术专科学校时，在讲稿的基础上修改和补充完成的一部著作。因此，在“序”中，他对广大学子的一些肤浅庸俗的观点进行了批评，他认为这些观点只追求表面的美感和工艺细腻，奉官方的学派为典型，这种坐井观天的态度是对学术的不尊重。

傅雷说：“一国的艺术产生，必然经历过时代的冲刷、环境的影响和传统的演化，才能孕育出来。如果我们抛开这些，必然只能一知半解，这也是对学术的不尊重。”

在这本书中，傅雷评析了乔托、多那太罗、波提切利、莱奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等15位艺术家的作品。其中很多艺术家的名字是第一次听到，但没有梵高和莫奈。

乔托·迪·邦多纳是基督教圣者阿西西的历史画家。他一生重要的壁画分布在三所教堂中。

“方济各”是基督圣徒阿西西创立的一个宗派，主张刻苦自卑和同情弱者。以前，人们对宗教的认知是可怕的，方济各把宗教变成了大众的安慰者。乔托的壁画展现了一个充满爱的宗教。

多那太罗是一位雕塑家，他一生的作品非常丰富。年轻时的作品受到前辈的影响，顺应学派传统。后来，他逐渐显露出自己独特的魅力。在获得了世界各方认可后，他的作品在老年时期却走向了另一个极端，被称为“丑的美”。

读完傅雷的艺术评论，让人感觉如醍醐灌顶。他通过解读历史、环境和人类思想发展，更深入地理解了艺术家们不同时期的作品。