「日光之下无陈物」
新是旧的补完,旧是新坍圮的未来,新与旧皆存在于路易吉的memoryzones之中,在这样魔法般的空间里,连时间都会迷失方向。
路易吉曾写道:「我试图去看一切已被看过的东西,像初见一样去观察它,这可能显得有些冒昧或乌托邦。但这正是我最感兴趣的地方。在许多照片中,你可能会注意到一种刻意的忧郁感,但这种忧郁感又被一种淡淡的讽刺所缓和,这就要求我有更大程度的超脱感......我所拍摄的地方和物体都是真正的"memoryzones",也就是说,这些地方比其他地方更能证明现实已经变成了一个大故事。」
记忆空间当然不是一两张照片就能展现的东西,路易吉喜欢使用文学和蒙太奇的方法来决定照片的序列,如他所说「图片的构思是为了强化另一张图片,或抵消另一张图片,或与另一张图片形成对比,从而使叙事不至于枯燥乏味、毫无生气。」路易吉不仅是为我们带来某一具体时刻的影像,而是让这些时刻展开对话或是彼此加强,为此他不断返回Puglia进行拍摄,让时间与空间在照片之间发生化学作用,让那些在拍下就已然逝去的真实在并置和错位中发挥效力。
照片——连接一切分离物的点
同德博拉·利维在「生活的代价」中比喻的的「迷迭香——一颗飞往过去的子弹」非常有共鸣,路易吉的照片摄下那些承载着记忆的空间与物,同样有着穿越过去与未来的能量。
路易吉的女儿在整理图片过程中因偶然的「星尘」事件发现了这一点:「当我们观看一张照片时,我们的眼睛在当下所感知到的是不复存在的事物的可见回声。当我们看着一颗像太阳一样的星星时,类似的情况也会发生。在黎明和黄昏之间,它的光总是在延迟之后才到达我们的视线,通常是在它已经燃烧了数百万年之后。因此,摄影图像所揭示的也许不是继承,而是过去与现在之间的共存关系。照片只是一个过渡点,或者说,正如路易吉所希望的那样,是一个平衡点,它介于内部与外部、无形与有形之间,介于被排除在外的事物与拍摄框架所包含的事物之间,介于个人记忆与历史之间,介于微观与宏观之间。它是一个门槛,既不将这些类别分开,也不允许它们重合,而是它们相遇的点,它们之间的联系变得清晰可见。」
历经时间与空间的光和如此鲜活的当下,历史和短暂且无比清晰的知觉,会在记忆空间中遇见,同时成为过去。从世界的A1面到它的Fn面,正是艺术的魔力之一。
相关推荐
© 2023-2025 百科书库. All Rights Reserved.
发表评价