中国书法通识：性情流露的艺术

方建勋老师的六个世界很有特色，是循序渐进的。但看完引言后，我发现我最先走进的是性情的世界。正是因为看到作品后对名家的个性有“同气相求”之感，才有迫切临写的愿望。我想，书法艺术于人，首先要先打开感性世界的大门。

“有了性情，书法就有了温度”，我想这就是个人魅力的体现。方老师将书法与古琴并论，说古琴与书法的修习都是特别的，二者都是修心养性的终身教育。同时将书法的书写过程与古琴的演奏过程做类比，感觉很恰当。我一直认为传统文化艺术无论类别分出多少，它们的根本是相通的，因为根基是同一个，不同类目只是文化体现在外的不同表现形式。无论修习什么，最终都能在各处找到通感，才是徜徉在传统文化里的顶级享受。

书的最后讲临帖，总算是解了我最近的一些困惑。方建勋老师说，“真正能让你书法技艺精进的临帖，不是变成一台古人的复印机。书法临帖，是要揣摩原帖的笔法动作。临帖，重要的是学习笔法动作，而不是写得与原帖相像。”“一个人学习书法，一开始临帖临得和范本不像，是因为笔法动作没学会。渐渐地，笔法动作学会了，熟练了，字形结构和章法布局也靠近了，就临得和范本越来越相像了。”“接下来，你会进入一种似与不似之间的状态。那些牵丝映带的小细节，并不会与范本非常相似，但精神、气韵、力度会和范本越来越接近。想写出精神、气韵，你得沉着痛快。但是，只要沉着痛快地临帖，细节上就会有所偏离。反之，只要一抠细节，盯着小处不放，就难以沉着痛快，气韵自然就会缺失。在似与不似之间，其实不是临得不好，反而是上了一个台阶。”

这本书读来真是收获很大，不只丰富了知识，提高了审美，对具体操作方面有直接的帮助，还将书法艺术引申至更广泛的文化、哲学领域，让人从更高的境界去看待“书”和“字”，这是很难得的。