《文艺复兴时期的威尼斯艺术》威尼斯画派：文艺复兴的瑰宝

作为一个过期的艺术生，我真的太爱这本《文艺复兴时期的威尼斯艺术：从传统到个人》，它的姐妹篇是《文艺复兴时期的弗洛伦萨艺术：一座城市与它的遗产》。不是我尬吹，后浪的书应该是长在了每个爱书人的审美上！容我先平复一下激动的心情，因为它真的太精美了。随手一翻都是名家大作啊！全书收录了130余幅精美的插图，内文采用优质哑粉纸全彩印刷。其中包含威尼斯文艺复兴时期的名家油画、建筑高清摄影图片、雕塑等等。圆脊精装，180度任意平摊，简直是一场视觉盛宴！谈到意大利文艺复兴时期，两个扛把子就是承继古典的的佛罗伦萨画派和崇尚革新的威尼斯画派。从文艺复兴初期到1500年左右，文艺复兴因素与威尼斯传统艺术风格基本上是和谐共处的状态，但自16世纪初开始，文艺复兴领先地位就体现了出来。开始向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。期间诞生出的大咖很多，我们熟知的贝利尼父子、乔尔乔内、提香等等。文艺复兴时期的威尼斯艺术总体可以概括为：从传统中谋发展、在自身历史中求新生，探讨文艺复兴“个人主义”新的人文价值观。这本书主要讲的重点是威尼斯艺术文化发展的内在连续性与个性化变革。全文的写作思路以时间线为轴，结合当时的具体画作进行分析，为我们揭示了这些作品的艺术风格与内涵。不管是内行看门道，还是外行看热闹，这本书都能满足你！我们不难看出威尼斯传统的文化与艺术风格决定于其独特的地理、政治、宗教、历史等多方面因素。在这个老人家面前，文艺复兴显然是一个年轻小伙在耍枪弄棒，但是老人也慢慢折服于他的活力与创意。同时威尼斯这座城市的包容心态，也决定了文艺复兴在这里大放异彩。比如早期深受拉斐尔·圣齐奥和米开朗基罗影响的提香，他后期的作品更重视色彩的运用，构思大胆、气势雄伟、构图严谨。《文艺复兴时期的威尼斯艺术：从传统到个人》带领我们一起重回那个熠熠生辉的时代，在个性鲜明的艺术家笔下，一幅幅生动的画作正闪闪发光。