《摄影哲学的思考》摄影哲学的探索

常常不知道拍什么。光影，色彩，巧合，故事感，美好的人。看过社交平台的很多照片，能推测出拍摄者希望表达的东西，可是触动我的有限。

那我到底喜欢啥摄影了我觉得我可能是器材党，不应该划分到摄影这个领域。器材党的路受经济水平的制约。咬咬牙，用上了徕卡，换了几个镜头以后，热情也就消失了。再往上，经济条件不允许，而且也没有那么大的热情了。玩玩复古胶片，似乎又太麻烦了，寄送，冲洗，还是过于复杂了。

经常质疑自己，摄影到底该玩啥。光影，色彩，故事感，美人都不擅长，也不太感兴趣。放弃这个爱好又莫名其妙的做不到。

质疑多了，大概就是哲学了。

通过各种互联网平台，再加上零零碎碎的信息，拼凑出了我奇怪的摄影认知。

摄影就是在这个世界的时间线上截取一个片段；从三维空间中，压缩出一个平面。截取和压缩的动作同时进行。

光影，色彩是美术层面的事情。

巧合与故事感是表达层面的事情。

至于美好的人，那是生物本能的喜好。

再偏门一点，或许我理解的不对，就是玩一些奇奇怪怪的构图，玩一些空间结构的游戏，譬如肖尔。看过一些解析，嗯，是跟正常人不大一样，线拍的比较直，透视的灭点不存在了，视觉中心消失了，传统的摄影语法被革命了。很独特，也挺好看的。然后呢画面布局，空间结构啥的还是可以归咎到美术层面美术层面的东西我确实天赋有限，感受不到那种震撼。

那就只能追求表达方式用摄影讲故事单张画面传递出来的信息解读空间太大了，在表达故事层面，照片又不如电影，不如视频，不如小说，不如文字。

可能就是因为单张图片信息的模糊，摄影留下的想象空间非常大。记得有人表达过这样的观点：摄影与其说更接近美术，不如说更接近诗歌。

《摄影哲学的思考》第一章节，影像。描述了摄影的抽象性：“把平面从时空中抽离出来，并再次投射到时空中去的特殊能力，可以称之为想象力。这是影像生产和解读