《艺术终结者》艺术品中的“哭笑不得”瞬间

在阅读这本书之前，我从未思考过艺术品的价值和价格是如何决定的。对普通人而言，艺术品距离我们的生活有些遥远，即使偶尔在新闻中看到某件艺术品以天价售出，我们最多也只会感到惊讶。

然而，这本书引发了我对艺术品故事和价格的更多思考和认识。原来艺术品的价格与其自身价值并不完全匹配，甚至可以说二者关系并不大，艺术品的价值更多与其背后的故事相关，可以直白地说是炒作。

艺术品固然有其内在的价值，它们的价值确实很难衡量。然而，在没有名气的情况下，很多艺术品在市场上的价格并不高，而一旦名声大噪，价格也会水涨船高。然而，很多艺术品变得出名的方式可谓弊多于利，比如被盗、被破坏、被掠夺等。

《艺术终结者》这本书是由艺术史、历史科普达人吕宸老师撰写的，它讲述了艺术品受到伤害的故事。书中列举了一些艺术品被盗窃，比如我们熟知的《蒙娜丽莎》；一些艺术品被破坏，比如《哀悼基督》塑像；还有一些惨遭掠夺，比如因战争等原因被带走的艺术品。

通过这些故事，我们可以看到一些艺术品因此走红而身价倍增，但对于艺术品本身而言，这些遭遇无疑是一场灾难。只有少数艺术品得到了妥善保护，并最终回到博物馆内展出，而其余的艺术品下落不明，甚至有可能已经毁坏。

上述讨论仅涉及绘画等容易携带的艺术品。对于黄金制品而言，它们的境况更加艰难，因为黄金制品很可能会被熔化成黄金出售，从而使艺术品消失。大型雕塑等艺术品被偷的几率几乎没有，但破坏的可能性也是存在的，令人防不胜防。

观看了这些艺术品的“倒霉史”后，我们会发现这些艺术品比我们想象的更加脆弱。博物馆是艺术品最好的归宿，艺术品在博物馆中可以得到研究和保护，也能被更多人观赏和欣赏。然而，在过去，博物馆的安全系统并不完善，艺术品被盗窃和损害的事件屡屡发生。这些事件使得博物馆的安全系统受到警示，并不断升级。

这些事件还引发了我们对另一个问题的思考，即艺术品本身也有寿命，并且会发生损耗。因此，书中也提到利用现今的高科技对艺术品进行电子存储的思考，即使后人无法看到艺术品的原作，但仍可以通过影像记住它们的样子。

这本书并不仅仅是为了讲述故事，也不是为了剖析艺术品走红的营销方式（尽管艺术品的营销确实是一门学问），而是通过这些故事让我们，让更多的人意识到保护艺术品的重要性。艺术品之所以称为艺术品，是因为它们承载了人文、艺术和文化等价值，是我们先人留给我们的财富。它们不可再生，一旦消失就永远消失。当然，艺术品不可避免地会消失，但我们可以想办法让它们存在的时间更长一些，让它们消失的速度更慢一些。

对于艺术品，我们经常谈论如何去欣赏它们。而这本书通过从艺术品的故事入手，打开了一条新的路径，展示了艺术品脆弱的一面，引起了人们的关注和思考。

当更多的人了解如何保护艺术品时，它们受到伤害的可能性也会减小。我相信这也是这本书的初衷所在。