浮世绘是一种针对日本江户时代(1603-1868)富裕中产阶级的版画流派。这是一个中产阶级获得财富并赞助这种艺术形式的时期,以反映世俗享乐为主。其中之一的乐趣就是观看穿着最新时装的理想化男女形象的印刷品,被称为美人画。
自平安时代以来(794-1192),人们对和服衣袖的图案和排列非常重视,这是良好品味的重要美学体现。通过浮世绘艺术家的版画,记录了这种美学的辉煌。
本书《日光掠影:浮世绘纹样图集》展示了近50位浮世绘画师创作的240幅罕见织物纹样。这些图案主要出现在浮世绘中人物的衣物上,如和服和浴衣。通过这些图案的展示,让我们享受眼福。
当我们专注于纹样本身时,会发现它们具有许多显著特征,如轮廓分明、粗体、平坦的线条,坚固的形状和设计,无阴影、平坦的颜色,大胆、生动的色彩,以及自然主导的图案添加。
经过频繁的观赏,可能会发现江户时代后期的美人画整体上呈现出明显夸张、过度装饰、近乎怪诞的美学观。这一时期的时尚模仿了江户早期的经典和服设计,但对比起图案和色彩的强调,形成了一种近乎滑稽的繁荣。
浮世绘的色彩绚丽、图案复杂,注重流行时尚的变化,以及紧张、动态的姿势和构图,与日本传统美学的许多概念形成鲜明对比。其中最显著的是侘寂的概念,它偏爱简单、不对称和不完美,并带有时间流逝的痕迹。
通过观赏这些作品,无论是哪位画师的作品,我们都可以感受到色彩使用在浮世绘的发展和流行中起着至关重要的作用。有时颜色的使用具有表现力,带来热闹的节日感,或者带来薄雾般的浅色系,甚至给人以缓解压力的感觉,有时也带有政治色彩。
这些作品从视觉、短暂而美妙的历史中汲取灵感,并通过万花筒般的光彩将它们带回现实,使其成为一个引人注目的时代特征。
此外,如果你是一个手账爱好者,这些作品还可以为你提供丰富的素材,通过将浮世绘上的图案组合在一起,创造出极富想象力的裁剪拼贴。真是太神奇了。
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