《如何看懂印象派》印象派：光与诗沟通

印象派的诞生是西洋画坛的一次革命。在此之前，中世纪的绘画大多只局限于宗教题材。这样的画作宏大叙事，但画面单调乏味，因为它们旨在传达故事，使民众产生敬畏之心。印象派打破了这一定势，将画的视角从传达“什么”改为关注“如何”。他们不再注重题材的故事性，而是追求纯粹的色彩协调和美的表现。

为了追求光和色，印象派艺术家走出了封闭阴暗的画室，走向了光线丰富的户外进行写生。因为画的主体是光，光线所及之处皆可忠实而细腻地描绘了晨昏朝暮和不同季节中光线的变化。画作中形骸和意义不再重要，光和色的交织成为画面的主体。画面中有云烟氤氲的山野，有雾气蒸笼的清晨，也有烈日炙热的午后。

这是印象派发展的初期，也被称为“外光派”。他们描绘了光影瞬间留下的印象。随后出现了新印象派，受到光的科学理论启发，引入了光的作用和色彩的分化。他们不再在调色板上调色，然后涂在画布上，而是在画布上重复堆叠不同颜色的斑点，以模拟色彩之间的反映。这样的画面看起来像是点点沙粒，远看又复杂微妙，因此被称为“点描派”。

然而，艺术终究不是科学，它是精致的审美。即使加入了光学的理论，艺术也应该肩负起唤醒人类内在情感的本质。在此基础上，后印象派诞生了，它让画家的主观不再受客观的限制，充实的光影和色彩成为表达主观情感的手段，因此也被称为“表现派”。塞尚通过色块来表达色彩的立体感，富有宁静的思考；梵高则富有情感，他的麦田、星空和向日葵像波浪般起伏，表达了他内心的热情；高更回归自然，追求原始的自然，并远赴塔希提岛娶了土著女子，他的作品保持着朴素和纯粹的形状与颜色。

作者在书中指出，印象派的作品是“光的诗”。要理解和欣赏它，最好以欣赏音乐或书法的态度来欣赏，因为光的色彩和音符、笔画一样，都是没有明确含义的。正如高低、长短、强弱不同的音符组成了音乐美，不同的光和色块、条纹组成了印象派的绘画美。了解印象派的人可以不需要追问描绘的是什么，他们可以感受到其中光线和色彩的语言。