《中国书法通识》赏味中国书法：30字通识教你鉴赏笔墨之美

小时候每个暑假，爸爸都让我练字。出于逆反心理，我总是草草交几页了事。人们常说字如其人，但我的字和我相反，人小小一只，字却一个赛别人八个大，又大又工整，属于不抄浪费的那种同桌。

对应试来说，我的字够用了。八股文+仿宋体（虽然别人这么说，但其实并不是！不是！），最后高考作文侥幸拿了满分（证明这种八股文章的确是可以练习），字只能说是没拉胯。到了如今，写字的机会不多，但每次拿起笔，还是觉得有许多遗憾，真想有一笔好字啊。

对于我这种没有什么书法基础的人来说，这本书真的很不错。就像之前推荐的骆玉明的《古诗词课》一样，这本书也是同类中最好的普及类书籍。它以易于理解为基础，让大家能够深刻体会一种不仅是中国古人，而且几乎可以说是全人类共同的情感。它不仅涵盖了时代和古人的文化，还讲述了诗词本身的语言规律。能够用通俗化的方式向所有背景的学生讲述诗词之美和人类的情感，需要的不仅是专业知识，还需要讲课的技巧、生动的例子，甚至还要有爱心。否则，你就没有动力把这种美和惆怅讲给所有人听。

众所周知，给内行讲课相对容易，因为有基础知识。而把东西讲给外行，讲给普通人，让所有人都能欣赏诗词和书法的美，可能更难，也更需要努力。

《古诗词课》是复旦大学的通选课，作者是中文系的教授。而这本《中国书法通识》来自北京大学，也是公选课整理而成的，作者是书法和美学专业的专家。所以，在讲述如何欣赏书法时，他能像一个大朋友、一个向导，因为自己看过、欣赏过以及练过，所以更从容自如。他讲解如何分辨不同的书体和欣赏不同书体的美，以及专业语言评价书法作品时，更加熟悉古代的书法名家。他用明白易懂的语言告诉你如何通过作品感受书写者的个性和情绪，如何理解不同书家的书法风格，甚至还能通过书法看到中国的美学观：形与神、意与法、书与画、书与印……

甚至还体贴地告诉你如果想要练字，应该如何开始，如何选择工具，为什么要先模仿，如何从模仿进入创作。从理论到实践，从书法到美学，内容非常丰富，讲解流利、准确且从容自如。

比如，我从这里学到了“真如立，行与行，草如走”，也学到了“篆与画，隶如波”。我明白了甲骨文因为工具的原因，线条有一种细瘦坚挺的力量，一种刀刻之美。我清楚了大篆和小篆的区别：大篆参差错落、各尽物形；小篆则更多理性和秩序之美——一像山野中人，一像庙堂中人，实在是非常妙趣横生的比方。

另外，我还学到了隶书的第一笔叫做“波画”，蚕头雁尾，一波三折，波画起伏，笔势有像仙子在飘飘飞舞的感觉。我还了解到隶书起初创于秦代，随着社会事务的增多，文书也越来越多，基层公务人员抄写文书时就不免越来越快，而隶书正好满足了篆书的快速写作甚至是草书。

第一次学习欣赏草书时，我之前总觉得它很乱，看不懂。但现在我明白了应该去感受它的律动。作者甚至将草书比作摇滚乐，那种强烈的冲击力，正如草书里最激烈的动态之美。而不同的草书也有不同的美感，比如怀素的《自叙帖》有一种玲珑剔透的空灵感，而张旭的《古诗四帖》则更加汪洋恣肆，如波涛汹涌。

行书变化灵动而有规律，楷书则更显得优雅、有力量和理性之美。而不同的书法家又各有其风格，实在是美不胜收。

感谢这样的普及，让我这样一个外行也能学着欣赏书法之美，甚至是各种书体，以及各位大家的风格。真的太棒了。