雪国虚无之美

雪国

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[日]川端康成/2023/文汇出版社

他是日本的文学泰斗，他是亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的人，他被誉为东方的美学大师。

他常用哀情的笔触在作品中表现着一贯的抒情、孤独与寂寞的情调，借此来呈现崇尚的“物哀”与“虚无”。在他淳美而忧伤的笔下，每一个字都如雪国里的白雪，捧着怕摔了，含着怕化了。

“穿过长长的边界隧道，就是雪国。黑色的底部变成白色。火车在铁路信号站停下了。”这是一段几乎所有日本人都会背诵的经典开头。

这是《雪国》，讲述着一段关于年轻的舞蹈研究者岛村在雪国与艺伎驹子、美丽少女叶子之间感情纠缠的故事。它是一部奠定川端康成成为文坛大师地位的作品，是川端康成的集大成之作，是巅峰之作。它成就了川端康成，让他成为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。

诺贝尔文学奖对于川端康成的授奖词是：“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那笔端常带的悲哀，兼备象征性的语言来表达自然界的生命和人的宿命。”这也是《雪国》包含的意义所在。

《雪国》成文历时13年，全篇充斥着那种非常时期日本文化中特有代表性的“物哀”精神。文人被压抑，想逃离，而一个远离纷争，远离是非的雪国又在哪里。全文让读者感受生命的徒劳与虚无的背后，也正是激发珍惜美好意念的开始。

《雪国》的美是直观的。细腻文触下特有的雪国风景跃然纸上，皑皑白雪，山峦叠叠、暮色苍苍、霞光四溢，虚实的变换唯美地消融在一起，洒脱而又超俗。关于美的一切，川端康成仿佛在用生命去演绎，将毕生的才华倾注其中，毫不保留地用热情去雕刻那冷寂而又哀美的心中世界。

无论是《雪国》的徒劳，还是文学的“物哀”，那种深深的“虚无”似乎构成了川端康成人生的底色。这部至美诺奖作品也借此唤醒我们每一位对待生命的热忱：生活得越虚无就越要享受片刻的美好。