诗人的成年：探索未知的诗意世界

《诗人的成年》是第56号文学纪念碑，是由海伦·文德勒撰写的诗歌评论集。这部作品是继《看不见的倾听者》之后入选文学纪念碑的第二部诗歌评论集。作者海伦·文德勒是美国的诗歌评论家，担任哈佛大学阿·金斯利·波特校级教授。《诗人的成年》一书由四章组成，其中三章最初发表在阿伯丁大学的“詹姆斯·默里·布朗讲座”上。本书主要评论了约翰·弥尔顿、约翰、济慈和西尔维娅·普拉斯，探讨了他们诗歌形成自己风格的过程和成为大师的原因。这几位诗人都是诗歌文学史上举足轻重的大师，但是为什么他们如此出色和受人推崇，我并不清楚。我读过《海伯利安》和《海伯利安的陷落》，作者丹·西蒙斯对济慈的迷恋让我感到惊讶，于是我开始阅读济慈的诗歌，但是依然难以理解其中的深意。虽然我记得那本诗人传记《明亮的星》描述了本·威士肖脆弱美丽的形象，但是我对济慈和他们其他诗人为什么被推崇的原因一无所知。《诗人的成年》完全是一本学术性的作品，从诗的意象、韵脚、句法、想象力、文体和审美角度探讨了为什么一首诗可以达到化境的境地，以及作者如何成为大师。作者选择了济慈的一首十四行诗《初读查普曼译荷马》这首诗使济慈进入了诗歌选集，并成为他早期最著名的作品。作者从济慈的创作过程出发，逐步分析济慈如何形成自己的风格。在济慈的早期作品中，既有失误也有成功，他的导师是谁，他的主题如何变化，他从未停止实验。作者说：“虽然济慈喜欢具有诗意叙事，尤其喜欢两种极端形式，民谣和离题的故事。但他在本质上更像是一个沉思者，而不是叙事者。然而，十四行诗作为一种灵活的沉思容器，让他无法抗拒。”他成功地推动了十四行诗的创新，并“济慈的文学胃口已经从美丽的事物转向困难和激情，转向一种传达力量和意志的愿望，而不是美好和感伤。”为他在史诗领域的进一步探索做好了准备。西尔维亚·普拉斯是一位著名的女诗人，她深受抑郁症的困扰，父亲的去世对她产生了巨大的影响。《杜鹃花小径上的厄勒克特拉》是她在探讨父亲墓地后写的。在这首诗中，她的作品还带有其他诗人的影子，然而当她重写这首诗为《巨像》时，她通过抽象的方式使父亲的形象获得解放，不再是一具被埋葬的尸体，而是成为女儿想象中的巨像。这本书读起来很困难，但我依然想继续阅读下去，沉浸在自己尚不完全理解的世界中，看诗人的创造力。文学纪念碑的书有一定的门槛，但它给这个浮躁的世界带来了沉静的风，让人可以在其中找到一片宁静，不受世俗纷争的困扰，从而安心地独处一隅。