十字军东征时期, 菲利普二世在1204年修建了一座通向塞纳河的城堡卢浮宫, 用于存放王室珍宝。国王路易十四将王宫搬离到凡尔赛宫后, 卢浮宫变身为艺术天堂。画家的身份起初与铁匠木匠一样, 直至中世纪后期国王将画匠提升到艺术家的地位, 订单多来自于王室、贵族和教堂等上层人物, 且创作题材多样。
一、信仰画 西罗马帝国崩溃后, 拜占庭帝国得以留存, 中世纪时代由此开始。对于信仰艺术而言, 图解《JS》得到了极大的肯定, 绘画艺术由于绘有天使、圣人、玛利亚等形象而得到认可。《宝座上的圣母》里出于信仰崇拜, 没有办法超越神的力量, 奇马布埃于是使用了传统的创作技法。
早期的天使形象呆板严肃, 乔托的绘画则富有创新思想, 塑造的人物充满着世间的人情味, 从而开启了文艺复兴。《圣母之死》里卡拉瓦乔拒绝了圣母的超凡性, 而被教堂拒绝。雅各布·布克哈特在《意大利文艺复兴时期的祭坛画》提及, 《圣母未眠》里没有天使环绕和诸神赞颂的内容, 躺在床上的圣母更像是饥寒交迫的普通女子。
二、女性画 受信仰因素影响, 裸体画不能随意绘制, 当女性变身为神时, 就能被众人接受。委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》就是如此的画作。而《裸体的玛哈》遭受了人们的指责, 这是因为在此之前尚未出现过真正意义上的裸体画, 画面的人物无论是姿势还是眼神, 都让观者觉得她是有生命的女性。委拉斯贵兹的作品虽然也是躺在床上的裸女, 但人物是神化的维纳斯。
潘多拉和夏娃, 分别因为苹果或魔盒的诱惑, 打开了人类无穷的烦恼。古赞的《潘朵拉魔瓶前的夏娃》把本来狼狈而逃的夏娃形象, 描绘成了安详高雅的女神, 侧卧的女人让人联想到提香的《乌尔宾诺的维纳斯》。乔尔乔内和提香共同完成的《田园合奏》是乡土自然美和女性裸体美的完美结合, 此画和莱蒙特的《帕里斯的判决》一起, 启迪了马奈创作出《草地上的午餐》。
许多艺术家喜欢描绘Bathsheba, 拔示巴的故事里王宫的大卫王, 望见在家沐浴的拔示巴, 于是被大卫王霸占并生下了所罗门王。《拔示巴与大卫王的信》的模特是伦勃朗的情妇韩德瑞克, 《浴女》也是以她为模特创作的。伦勃朗在心爱的妻子沙斯姬亚离世后陷入困境, 幸有德瑞克以女性的温柔和出色的经营, 帮助伦勃朗度过难关。
三、世俗画 为表现百姓生活而创作的世俗画, 许多画家如维米尔都创作过。18世纪的英国, 金酒价格低廉引发无节制的酗酒热潮, 这种烈性酒为底层百姓提供了快速释放精神压抑和缓解内心悲苦的机会。贺加斯为此创作了《啤酒街》和《金酒巷》, 寓意着喝啤酒的人逍遥生活于天堂, 喝金酒的人将腐化而堕入地狱。
16世纪的荷兰女性除了做买卖外, 也会有女人从事社交活动, 她们的打扮和良家女子差别不大, 可能还穿戴着白头巾、披领和围裙等。霍赫的《与士兵喝酒的女人》描绘了如此的女性。右上角的墙上挂有“画中画”, 是圣J里的《SY与行Y妇人》, 旨在劝诫人们不要放纵肉欲。
弗拉戈纳尔为维里侯爵创作的双联画《牧羊人朝拜》和《门闩》富有深刻的含义。《门闩》里的闺房陈设看似简单, 床头的苹果就如伊甸园的智慧果。金黄色的裙子、洁白的被褥和红色的床帏彰显出富贵奢华, 摔倒的椅子和凌乱的床面暗示着男女间的争斗。《牧羊人朝拜》里表现了信仰的元素, 圣母与女子的神态在双联画里何其相似, 婴儿会不会就是《门闩》的结果。前来朝拜的牧羊人更是表现出戏谑的神态。
作者木村泰司在卢浮宫里收藏的众多艺术家如伦勃朗、鲁本斯、维米尔、老彼得·勃鲁盖尔、路易·大卫等等作品里精挑细选, 汇编而成的画册让读者在大饱眼福的同时, 也了解到作品所蕴藏的内涵, 自然对深入理解画作有了更全面的认识, 读画真好。
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