艺术史宝藏色彩：强力推荐！好读易懂，作者实乃奇才！

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还记得吗，我把《图像：从文艺复兴到社交媒体》列为年度首选艺术史（豆瓣9.5分）。

里卡尔多·法尔奇内利的书太好读了，浅显易懂，有干货，太喜欢了。

现在，《色彩：颜色如何改变我们的视觉》也来啦啦啦~目前出分也9.5分。

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我读过一些颜色著作。这些书大致都谈论颜色之美、历史、故事、文化象征，《色彩》的视野广阔，不止驻足历史，开宗明义就说“视角”：

工业黄，设计社会；统一红，21世纪的视角；构造黑，工业色彩的可能性。

主旨明确：工业时代的颜色理论如何塑造我们的思维，或者说，工业设计如何利用色彩来推动消费。

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《图像》透彻分析视觉技术的成因机制，对自媒体从业者很有启发。《色彩》同样扎根当下的现实需求，可以也是消费时代的人间清醒指南。

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色彩与物品关系的关键之处在于随着时间流逝，它们留在人们脑海中的深刻印象。

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有些颜色，比如群青，很难提炼。所以，群青代表了高贵和重视，是圣母服饰的专属颜色。

每种颜色，红色、黑色、白色，等等，都是地位身份的代表，关乎精神、道德层面。文学艺术经常用色彩作为暗示。

《包法利夫人》的蓝色代表着主人公难以实现的梦想；

希区柯克《眩晕》里的真假女主，一位是白金色头发、灰色套装，另一位是奔放的金发、绿色的披肩，它们指向两种性格。

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在古代，纯色的技术提炼很难，越是纯粹的颜色就越能代表高雅，俗艳的颜色显得廉价。这种心理模式在工业时代被大加发挥，纯黑、纯白、纯灰等设计大行其道，市场的多种需求又促使彩色搭配的各种可能。全书配有大量图片，搭配讲述色彩的叙事作用、表征功能、对比效应等，还有很多心理学实验、技术成果和图像实例。比如：

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安迪·沃霍尔的《布里洛肥皂盒》展现了复杂色彩与系列逻辑之间的冲突；

几位研究者承前启后，用音乐的音阶类比色彩的明度，以构建和谐诗意的商业艺术；

“互补色对比”和“同时性对比”锁定人们的视线，充分发挥色彩的结构性作用；

动画片《辛普森一家》的视觉效果取决于科技的发展，黄颜色的饱和度、对比度和明度的每一个细微变化，都牵连着期待引起的观众心理反应。

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《色彩》所揭示的，也是人类心智模式的推理方式，以及我们认知世界的感觉。

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书中图片实拍供参考：