商业电影元素分析：救猫咪

我说的就是首周票房策略。电影公司花大钱拍一部电影，上映前吹得天花乱坠，然后在超过3000家影院大规模开画，靠首周末的高票房收回成本。哪怕第二周的票房就因为口碑差而暴跌七八成，又有谁在意呢。

因为一个故事想要吸引观众，最重要的就是得让观众喜欢上那个即将与我们一起踏上旅途的人。

在主角出场的时候，他必须做点什么事--比如救一只猫咪--这个举动不仅定义了他是谁，同时也让我们，也就是观众，喜欢上了这个人。

用好莱坞的说法，这叫作一句话故事（logline）或一句话简介（one-line）。一句话故事写得好还是不好其实很容易区分。如果我读到一个一句话故事时第一反应是“我怎么没想到这个!”，那么，它就是写得好的。

优秀的一句话故事必须具备的首要要素，最重要的要素，就是反讽。

“给我相同的东西……但要不一样!”

它讲的是什么”就是问题的实质。“它讲的是什么”就是电影的核心。能把“它讲的是什么”给描述好，就是关键所在。

说得更清楚一点，窍门就是你创造出来的主角必须符合以下要求:

- 能在剧情环境中引发最强烈的冲突。 - 在情感上有最遥远、最曲折的路要走。 - 能讨绝大多数人的喜欢!

出色的对白能用潜台词（subtext）传达出比字面上更多的信息，不动声色才更高级。而口述剧情则像抡大锤，过犹不及。对于糟糕台词，还有一条附带法则，就是“要展示，不要说”。

“转折，转折，转折”的意思是:剧情不能只是直直地往前推进，而是要一边推进，一边改变方和增强力度，就相当于匀速（一种恒定不变的速度）和加速（一种不断提高的速度）之间的区别。这条规则告诉我们:剧情仅仅是直直地向前发展是不够的，必须越来越快，越来越复杂，直至故事的高潮。

角色说话的方式要跟你我说话的方式有所区别。哪怕说的都是最普通的内容，但他们必须有一套自己的说话方式，这样才能让人物显得不普通。一个角色的台词就是你揭示人物性格的机会，其作用不仅在于传达他说的内容，还在于能让我们了解这个人。一个人说话的方式就是他的性格，还能体现他的过往、他的心魔和他对生活的看法。

[反复动作（running gags）]跟重现有所不同。重现指的是第一幕里出现过的情节或角色特征在后面再次出现;而反复动作指的是反复出现的主题、人物性格或小细节，在影片或剧本中全程穿插。这些反复动作每出现一次，我们就更喜欢一点，因为记住它们会让我们觉得自己很聪明，也因此能更加投入到故事中去。如果一个角色的设定是喜欢喝咖啡，那么不管他或她什么时候走进餐馆点一杯咖啡，我们都会很喜欢!虽然这没什么大不了的，但我们会觉得自己了解这个人，会心一笑。剧情片和喜剧片里都会使用反复动作，它会成为我们的记忆点。请注意:在影片的后半段，当主角准备好改变的时候，必须给反复动作来一个反转，让主角走进咖啡店里点一杯……茶。

[桥段（setpiece）]桥段是一个独立的动作场景或段落。所谓独立，是指它在推动剧情和强化角色方面没有太大作用，只在电影当前的情境或前提下探寻可能性。因此，桥段是可以随意使用和互换的。一场高速公路上的追车戏对推动剧情基本没什么用，完全可以换成在超市里、操场上或赛道上。这就是桥段--一种可以根据电影公司给的预算、导演的“设想”或明星的喜好来取舍或改动的东西。

[危机加剧了、赌注提升（stakes are raised）]这个词在策划会上出现的频率很高。你也可以叫它“时间不多了”或“中点加速”，指的是紧张程度的升级。到了中点时，突然之间出现了某种新东西（比我们之前见到的都更大，更出人意料，而且看起来似平无法战胜），成了让主角头疼的问题。必须确保危机在中点开始加剧，赔注也相应提升，这样才能给主角一个新的挑战，引领他前往最终的胜利。

[潜台词（subtext）]隐藏在一场戏、不要直勾勾地把事情讲出来，建立了一要埋得更深一点，写得更高明一点，通过潜台词把剧本真实的意思藏起来。让这场戏更丰富的不是他们说出来的东西，而是他们没说出来的东西。