《500年大师经典色彩静物》500 年色彩发展：经典静物绘画 Markdown process

—．色彩发展历程

发展初期

色彩画发展初期的历史条件奠定了古典色彩画的写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素。

古典色彩画在整体上是色彩语言等因素共同综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。

文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统—笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡。比如达芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。

17世纪

17世纪是欧洲古典色彩画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在色彩语言上进行了不同的深向探索。17世纪的—部分色彩画强调了色彩的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。

18世纪

从18世纪开始，色彩艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。

19世纪

19世纪的欧洲色彩画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但色彩画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重画面中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达。

现代色彩画

从19世纪末叶开始，西方色彩画发生了根本性变化。传统色彩画比较狭窄的艺术功能和—体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋千解体。色彩画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的色彩画艺术形象被视为新的真实，艺术家不再通过色彩画形式如实描绘自然，而将色彩画形式以想象、幻想等方法构造作品。

二．色彩画的技巧

略