【标题】：想象力是创新的能指【内容概括】：文章探讨了想象力在创造力和创新中的重要性，强调了想象的能指对于解决问题和跨越障碍的作用【几点启发】：1. 培养良好的想象力能提高创造力和创新性；2. 想象力是解决问题和突破困境的有效工具；3. 在学习、工作和生活中，我们应该不断拓展自己的想象力

麦茨于1973-1977年间完成并出版了《想象的能指》，这是他进入电影符号学第二阶段时的代表作。在这一阶段，他转向了将精神分析和结构主义语言学融合的研究路径，也就是所谓的电影第二符号学阶段，不再注重文本，提出八大组合段。本书分为四个部分：

第一部分“想象的能指”，主要讨论了电影的精神分析问题，包括电影和戏剧的想象界对比、电影技术和恋物癖等问题。麦茨将电影符号学定义为精神分析+语言学，认为二者兼容是因为它们都是直接以表意活动本身为研究对象。在电影中，演员在演的时候，观众缺席，观众在看的时候，演员缺席，这种双重缺席使得电影更迎合了窥淫癖和暴露癖。此部分印象深刻的论点包括：主体在电影中缺席，电影呈现的故事不知道自己正在被看，加之屏幕不能呈现镜像，观众不能看到/会忘掉/没有意识到自己在场，观众主要关注电影呈现出来的故事不知道自己正在被看，以及电影机构/制作者知道正在被看，这两种窥淫癖是互相筑成的。观众在电影中不能付诸行动，一旦行动爆发，也就回到现实，所以电影的二次化过程非常关键。电影里面会有两种二次化，一个是观众，他们基于现实原则介入电影叙事（即不完全当真），一个是制作者，他们会减弱电影呈现时的原发过程带来的不安，梦没有二次化，它就是原发过程，因为睡眠隔断了现实原则的介入。

第三部分“虚构影片及其观众：一种元心理学研究”，讨论了电影和梦在主体上的不同，以及电影的主体会受到二次过程的影响，是具有知觉的。电影的观众不能付诸行动，一旦行动爆发，也就回到现实，所以电影的二次化过程很关键。

第四部分“隐喻与换喻，或想象界的参照物”，主要关注电影影像语言的修辞，或内在的运行机制。对隐喻/换喻和聚合/组合的对比研究以及电影能指的文本类型的区分都极具实用性。

麦茨所谈论的两个重点是：观众是主体，是观众的主体性，和对梦叙事的研究。此外，麦茨还谈到了电影影像语言的移置和凝缩。总的来说，这本书需要相应的理论基础才能理解，但它给出的分析电影修辞格、主题和镜头语言修辞的实用性非常强大。