《艺术的乐趣》重拾艺术之乐

关于欣赏艺术的书籍和艺术普及作品已经有很多了。但是这些作品中大多似乎注重向读者普及艺术的历史、各种主义和画派的演变。有些书籍甚至默认读者对绘画有一定的了解，从而开始讲述具体的细节。对于一幅画的具体细节，对于不懂绘画的人来说，给人的印象是这幅画在艺术史和文明史上的重要性。

然而，由画家、雕塑家和玻璃艺术家卡洛琳·施拉姆所著的《艺术的乐趣：如何观看、欣赏、谈论艺术》却与上述作品完全不同。卡洛琳·施拉姆将这两个角色统一在一起。换句话说，她的艺术实践天然包含着观赏者的身份。因为每个人都处于整个文明的最前沿，艺术家也不例外。她当然不能抛弃前辈艺术家的成就。

对于艺术的发展，卡洛琳·施拉姆有一个在其他艺术普及作品中鲜少见的见解：“我们可以将艺术史视为从黑暗迈向光明的行进历程，一场意识的进化。”卡洛琳·施拉姆认为，在绘画历史上，对光线的运用实际上与我们文明发展中科学的进步方向是一致的。这也是一种观看方式，是本书提供的其中一种独特观点。

作为艺术家，卡洛琳·施拉姆想要传递给读者欣赏艺术的技巧之一是，“对术语的界定越明确，我们就越能相互理解。”因此，在进入具体作品欣赏之前，卡洛琳·施拉姆教给我们的是关于艺术最基本的定义和术语。比如，我们要理解线性透视和空气透视的区别，也要对现实主义、半抽象和抽象有所了解。同时，为了更准确地欣赏艺术，艺术的七要素——亮度、色彩、线条、形状、形体、空间和质地——也必须清楚明了。

在本书中，卡洛琳·施拉姆坚信艺术即交流是艺术所秉持的核心概念。一件作品要被称为艺术品，前提是创作者为了表达某种意涵而创作的。“一件视觉艺术品是某种想法或情感的独特表达”。艺术品与工艺品有很大的区别。只有当工艺品超越了其功能范围，被赋予非功用性和超越性的意义时，它才能成为一件艺术品。

《艺术的乐趣》还详细介绍了观看艺术品的通用标准和具体标准。从这里开始，本书进入了实际操作层面。读者需要仔细观看图画，画面中的一切都可能是可解读的信息。读者要根据作者对每幅作品的评述，关注作品的细节和整体，同时对比不同艺术家作品之间的差异。

“我建议你在观看艺术品时记住这一点：如果可以，请抛开对正常、熟悉和规则美感的概念。”或许，欣赏艺术的一个重要意义是，我们既能发现规则所在，也能发现艺术家是如何在何处打破规则的。