开启书法之门：中国书法通识

“这几个字你认识吗？”

我忐忑不安地念出了：“相公与狗。”

“哈哈哈，大学生也不认识，书白念了。”我的脸刷地红了。

遇到过这样的尴尬吗？其实，这不是你的书白念了，而是你不懂书法。《中国书法通识》告诉你，欣赏书法并不一定要认识作品中的字，也并不是写得规规矩矩、整整齐齐才是书法。涂涂抹抹的作品竟也能成为稀世珍品。

《中国书法通识》由方建勋所著，新星出版社出版。有了这本书，逛展再也不用担心看不懂书法了，它会带你理解书法的字体、笔法、性情、风格和底蕴。

本书共六章：

第一章，书体，教你欣赏不同书体的美；

第二章，笔墨，教你如何用专业语言品评书法；

第三章，性情，教你感受书写者的个性与情绪；

第四章，书写，理解不同书家的书法风格；

第五章，观念与再造，透过书法看到中国的美学观；

第六章，开始练习书法。

引言告诉你如何欣赏一幅书法作品，附录里还列示了书法学习范本字贴清单。在这里，你会看到书法大家的作品，也会了解5000年书法发展史，文化和美一起呈现在你面前。

书体共七节内容，先是总述五种书体：篆书、隶书、草书、行书、楷书，然后分别讲述甲骨文和这五种字体的发展与不同。

被认成“相公与狗”的篆书就是这一章的。其实字是“冰柯相与”，出自《小窗幽记》。篆书因为历史久远，被认错也不是什么怪事。读了这本书，你会明白，欣赏书法最重要的不是认识字，而是审美。篆书是线条的艺术，它展示了自由的天性。

读完书体这章，差不多能分清楚眼前的书法作品隶属于哪一种字体。这种字体大体出现在哪个时代，有怎样的历史渊源。

笔墨一章共六节内容，作者先总写笔墨，再分论点画、笔画、结构、章法、墨色等。每一部分都举了历代名家的书法作品，深入浅出，层层递进，将复杂的书法讲述得让人入迷。

写点画时，作者通过比较不同字体和作者的点来讲解，让读者看到点的灵动和活泼。从点到面，完美的组合。

性情一章也按先总述，后分述的特点来讲。所谓性情，性是个性，情是情绪。书法的灵魂就是传达一个人的个性和情绪。

在本章，作者通过介绍王羲之、欧阳询、颜真卿、张旭、苏轼、徐渭等人的作品，让读者了解作品和书法家性情之间的关系。个性通常是长期的、恒定的，情绪则是与当下的时刻有关。

颜真卿的《祭侄文稿》是书法界公认的“天下第二行书”。初看起来，觉得《祭侄文稿》写得乱七八糟的，又有许多涂抹过的痕迹。

也许有人说，颜真卿不是长于楷书吗？怎么《祭侄文稿》一篇行书，扬名立万了？真谛在于，这篇书法抒发了他的切肤之痛。它有背后不仅有白发人送黑发人的不幸，还夹杂着对安史之乱的悲愤。

这篇文稿带着十分的情绪，初开始，字还写得整齐有序，可见作者还很平静，但字越写越急，人的情绪也越来越激动。

任是不懂书法的人看了，也不由得长叹一声。读着颜真卿的故事，看着方建勋写的书，感觉不知不觉中，读书的人也融入了自己的情绪。

蓦然有一份清醒，不由赞：“好字，好书。”

书写一章，作者介绍了王献之、黄庭坚、米芾、弘一法师、吴昌硕等人的作品。

观念与再造章节介绍如何透过书法看到中国的美学观。在这里，读者可以了解书法的形与神，书法与国画的相互影响，书法与印章的彼此互动等。

读这本书，感觉它悄悄地把读者引入书法的世界，让人只觉得字字珠玑，句句真谛。文笔美得像一潭深渊，碧绿得如丝绸般滑腻。

那些或浓稠、或清淡的书法作品，和它们背后的故事，几乎都写着“性情，神韵”几个字。所有的或富贵风流，或清苦悲惨的旧事，最后都凝结成了书法墨宝。

这实在是一本好书，让人恨不得抱着它，不吃不喝地读完。然而，它又不是能一口气读完的。想读它，得细细揣摩、慢慢感受。也许，只有了解那些作者的内心，才能领悟书法的真谛。