《艺术的乐趣》赏艺之道：轻松涉足艺术展

如何欣赏艺术品这个问题实际上很难回答，因为艺术品的价值难以标准化。仅仅说是飘渺的美或者是「与艺术家交流」这样的答案都太过苍白。如果将欣赏艺术视作一种技能，就像某些场合中所提到的「美商」，那么这种技能也是可以训练的。本书作者坚信欣赏艺术的技能可以训练，因此致力于创作了一系列相关作品，其中之一就是《艺术的乐趣》。我喜欢这本书，不仅因为它详细介绍了大量关于艺术、尤其是视觉艺术的词汇，更重要的是它为我提供了必不可少的储备，让我能够更准确地表达自己对艺术的感受，以及在选择一场展览时做出更好的决策。

从学习思路来看，本书对「如何欣赏」艺术的美从各个击破到综合了解，最终进入对比分析阶段，通过将专业词语与作品相匹配，比较相同流派不同艺术家的作品，以及同一主题不同作品的细致对比，带领读者在视觉艺术的海洋中遨游前进。在介绍艺术术语时，卡洛琳所举例的作品都是经典之作。其中有许多作品对普通读者来说并不陌生，但在他之前，我们可能没有真正理解它们的精髓。比如莫奈的一系列作品，一提到这个名字，读者脑海中自然就会浮现一些很「莫奈」的画面。但我们似乎并不真正知道他作品中独特的地方在哪里。直到卡洛琳说出那个答案时——「光线」。那种通过空气、物体和色彩变化来表现光的艺术正是莫奈作品最独到之处。这样一看，许多所谓的致敬或者拙劣的模仿都无法媲美。

而且，当我们在卡洛琳的引导下，用更专业、全面的眼光来看待一件艺术品时，或许能够发现更多。对于《宫娥》的欣赏，应该给大部分读者留下深刻印象。这幅作品本身非常有名，实际上在美术课本中有收录。但如果以更专业的视角来看，你能看到什么呢？是主角与配角的对调、镜子的巧妙运用、色彩的简单而绚烂，亦或是其他上述的一系列因素。用更具表现力的艺术语言来说，或许可以将其描述为一幅基于构图的光影神话。本书对这幅作品的欣赏之妙在于，不仅欣赏了作品本身，还展示了一系列由它衍生并致敬的艺术品。在对雕塑作品进行抽象欣赏时，我们能看到实体与背景结构的故事；在对构图致敬的作品中，我们体验了近与远的妙趣；而在梦幻般的少女面容上，我们感受到了原画背后的故事，那是父母和公主所期望的相同梦境吗？

《宫娥》可能是用系统的艺术眼光去欣赏艺术品最典型、最常见的作品，但绝非独一无二。实际上，包括作者自己的作品在内，通过对色彩运用的解码，类似的分析方法可以应用到更多的作品中。正如本书作者卡洛琳所说，策展人更多是艺术史家而不是艺术家，这容易让观众站在历史的角度去欣赏作品。艺术品与现实的关联或许一直是过去人们观展的重点。或许我们应该超越这种局限，从纯粹的艺术角度欣赏作品。这正是阅读这本书带给我的最大发现。