永恒之色：克莱因蓝的轮回

我最近读到了后浪出版公司的塔森基础艺术系列---《克莱因》，被精美的装帧所吸引。这本书几乎只使用纯净的蓝色和纯粹的白色人们在这两种颜色中看到了无限与永恒。不需要解释，也无需多言。

1. 平庸的 vs. 无垠的 市面上有一句流行的话：克莱因没有学过绘画，但他是天生的画家。 什么是天生的画家呢？我想，一个真正的画家应该具备对“平庸”的警觉。他需要敏锐地捕捉到那些琐碎的，阻碍人们看到纯粹、追寻无限的障碍。 因此，一个天生的艺术家往往是艰辛而锐利的，在日常生活中显得有些古怪。 人们在伊夫·克莱因身上看到了这种敏锐。克莱因极度关注人们的日常生活，同时消除了对人的障碍。于是，克莱因放弃了线条和边界，认为它们割裂整体，构成视觉障碍。 他早期的画并不是被人们熟知的克莱因蓝，而只是单色画。颜色传达了不同的情感，在这些画中，我们已经可以看到对无垠和纯粹的追寻。

2. 蓝色时代的开启 克莱因与天空有着不解之缘。他曾经进行过一次属于天空的旅行，他说：“我已经将我的名字写在了天空的彼岸。” 这样的经历无疑对克莱因的蓝色单色画产生了影响。这种独特的蓝色的制作过程非常复杂，在经过多个化学工序后，配合特殊的材料和纹理介质进行装置。 因此，与无垠的海洋和无限的天空对话的单色画迅速走红。

3. 超越“美学”的实验 1958年4月28日，巴黎。协和广场的方尖碑在夜色中发出蓝光，吸引了近3000人，大家翘首以待。最终，这次“古怪”的活动被迫停止了。 这是克莱因生涯中的重要展览之一，名为“虚空”。在展厅内部，只有空无一物的白色房间。 “虚空”证明了他所关注的已经不仅仅是美，而是关乎人类。虚空是无垠的，也是永恒的。

截止至此，克莱因的思想已经从起步达到成熟，并迅速引起了关注热潮。关于克莱因后期艺术发展的内容，书籍的后半部分设计了四个大板块，分别是： - 情感学校 - 跃入虚空 - 单色与火 - 如同一个连续音符的生命 通过这些内容，书籍进一步说明了“无限的艺术”是如何在发展中继续前行，并附上了大量历史图像。值得仔细品读。

最后，引用伊夫·克莱因在日记中留下的最后一句话，他写道：“现在我想超越艺术——超越情感——超越生命。我想进入虚空。我的生命应该像我49年的那部交响曲，是一个连续的音符，从头到尾都得到解放。它有界限，又是永恒的……而人们应该这样谈论我：他活过，所以他活着。”