"雕刻时光：生活的艺术创作"

整体感受

有的书越读越薄，看起来厚厚的一层，总结下面干货没有多少；有的书越读越厚，书里的浓度太多，撒入脑海里之后掀起阵阵涟漪，引起更多思考和想象。

《雕刻》时光就是一本越读越厚的书籍；书里很多内容都引人思考，充满了深入的思考，就像在书里说的，作者替很多不会表达的人，把一些懵懂的意思用他的语言清晰的表述了出来。

书的内容有些散，不同篇章之间也没有逻辑上的联系，很像是一种按照时间记录的随笔。我自己最后提炼的脉络就是感受生活、表达生活、碰撞生活、美化生活；

感受生活

雕刻时光其实就是对时间素材的积累和取舍。先要有生活的积累，但这种积累不是“过日子”，而是用一种艺术创作的心态去感受和接触生活，从生活中积累和提取你需要的素材。而你能所摘取的素材的内容，其实就来自你对生活的感悟，来自你对生活的初步艺术化处理。

表达生活

这个可能跟接近导演的创作过程。在海量的生活素材中，导演要按照自己的想法进行加工，剪辑，处理，表达，形成一个形式上独立的影片，让影片中的影响来表达自己的艺术理念和思想。作者在本书里用了大量篇幅介绍了他个人电影创作的艺术理念，出发点，以及论述了电影这种独特的艺术形式所特有的一些特点和表达方式。

这个环节里面让我有感触的几点：

1.电影兼有艺术和商品的特性。我们在影院里看到的大部分是商品属性的电影片，这块更讲究的是工业化的生产，稳定的表达，无障碍的观影接收，希望能最大人数的被接收；而艺术片，讲究的是诗意地表达，个性化的思索和陈述，希望能与部分有心灵感应的人进行交互。

我们有时候看完一些电影，总会说：这电影怎么看懂，其实就是在观影过程中你与作者想要的表达内容没有形成共鸣。

2.电影不是剧本+摄影+音乐的叠加。他是一种综合艺术形式，有自己的视听语言和表达逻辑，不同于文学、摄影、音乐；

3.导演的个人表达。商业片的导演，出发点可能就是“好看”，卖座。但艺术片的导演不是从商品角度看待作品，很多时候是用诗歌的方式在处理电影，而这种观影门槛会让很多只看了一次的电影观众摸不着头脑，但就像有些课本和内容你要反复思考一样，有些电影不是为了让你来视听享受的，它就是来触发你思考和联想的；

碰撞生活

想想我们观影的过程，在影厅里面，当灯光暗下，荧幕亮起，我们很难得的放下了手机，在一个连续的时间内，我们期待与一块荧幕上的内容进行碰撞，碰撞的不是物理上的接触，而是与你的生活经验和想象进行碰撞。

优秀的电影人创作的电影，让我们丰富了我们的人生体验，获得了美学或者生活意义上的享受，引起一些我们的思绪，让我们想到某些人或者事情，让我们对一些增加了期待，让我们内心深处某个地方引起了一些共鸣.....

正是这样独特的体验，带领我们一遍遍走入影院，期待灯光再次暗下的那一刻。

美化生活

作者在最后一章的时候，又把立意进行了升华，把电影创作上升到了精神文明的高度，非常像我们长提的物质文明和精神文明双手都要硬的意思。良好的影片不仅让观影的人获得片刻的享受，而且更长远地滋润人的心灵，提升人的美学水平，从而让我们生活的环境更加美好和充满人文关怀气息。

作者在书里也多次提到广阔深沉的俄罗斯文化土壤对他的影响，作者也有一种俄罗斯传统知识分子的使命感和宿命感。查了一下作者的生平，最后也是远离故土，在人生最后的岁月里面，充满了一种对故乡的乡愁；

可能正是乡愁，让作者把深沉的感情浓缩在书里，带我们走进他厚重的艺术思想世界。