《名画启示录：像大师一样画画》画出大师级作品：名画启示录

说来非常惭愧，服装设计专业的多年毕业生，现在从事的工作竟然跟美术毫不相关。但是，我一直有一颗向往艺术的心，一个把自己定位在设计圈的边缘人，时刻关注着跟美术、设计、创意相关的信息，以满足自己在绘画道路上的缺失。

近期看到这本书就想起了我求艺学画的那几年时光，真的是内心相对踏实的几年，内心无比充实。所以这本书《名画启示录》让我感到非常亲切，有强烈的熟悉感。

这本书有四个主题：媒介介绍、大师见面会、名画解析和学以致用。一段是介绍绘画能用的主要工具和尝试开始创作，一段是介绍一些大师的作品以及创作背景，画家的一生。对于一个入门选手来说，让人眼花缭乱的工具是相当有吸引力的。那些长短不一、大小不同的各种画笔；那些五颜六色、形态各异的颜料；还有那些或惟妙惟肖、或形态抽象的成品画作，都是让我一头扎进美术学习的源动力。我个人感觉，这些都是在提高个人水平的基础上锦上添花的东西，画材再好，作品不行，那也是我们不愿意看到的。真正的大师是不拘泥于这些东西的，任何东西都可能成为画质，给他们提供创作灵感。

后半部分是对大师名画的解读，我觉得这部分对大部分人都是有用的，欣赏佳作对审美能力的提升是有帮助的，对个人对美的感知由直观的提升。现在社会，大部分人都没有分辨美的能力，对美的认知时有缺失的。他们往往都是被大数据所控制，大数据让你觉得你自己的选择永远都是最美的，那只是大数据在迎合你，是一种消费陷阱。审美能力时需要培养的，是日益积累的，优秀的绘画作品、影视作品、经典的音乐都是提升审美能力的基石，多看、多听、多思考。

常规项目来了，整本书的装帧设计。不愧是跟美术有关的书籍，用纸非常讲究，封面采用240g的美彩特种纸，色彩还原度高，封面的文字采用Pantone333c专色印刷。内页采用80g的书纸，排版也非常舒服。