收到这本书的时候我正在加班。当真实的生活中,没完没了的加班逐渐变成了周末的一种常态,一个个周末也开始变得越发不真实。我发觉自己的情绪、心态已经开始失衡。自己开始变得没有耐心,内心烦躁不安,并无意间将这些不良情绪传染给无辜的亲友。
虽说阅读能使人安静,但平时的阅读,我往往却先需要安静环境与内心。而在看到这本书封面的那一刻,我便下定决心不理会工作群,摆出一种自己少有的“爱谁谁”的态度,把手机弄成飞行模式,打开电脑音乐,拆封、翻阅这本《克莱因》,无意中也打开了一个能暂时逃避喧嚣的新世界。
克莱因是曾经风靡国际艺术届的一位艺术家,他以最纯粹的“伊夫——单色画”而闻名; 克莱因有着夸张的个性和独特的风格,他是为绘画而生的天才,他从未学习过绘画,却以绘画闻名于世; 克莱因是一名高产的艺术家,在去世之前短短的七年时间里创作了1000多幅画作……
本书简述了伊夫·克莱因的人生经历和绘画生涯,书中展示了多幅私人收藏的他的单色画作、日记等图片,并解读了他部分作品的创作、参展经历和影响程度,以及他曾受到的误解和过度解读,帮助我们理解他的艺术思想和创造力,以及他的艺术在接受和理解上的转折点。
提起蓝色,人们很容易想到天空与海洋。实际上,天空的无垠一直是克莱因灵感的源泉。他坚信纯色本身代表着“某种东西”,能从它们的身上获取源源不断的艺术灵感。对克莱因来说,海洋与天空这些重要的有形自然以最抽象的形式出现,给他提供了巨大的创作灵感。
蓝色的单色画被视为20世纪单色画精髓。克莱因蓝是一种饱和、明亮、无处不在的深蓝色——克莱因称之为“蓝色最完美的表达”。这种色彩捕获一大批爱好者,其影响持续至今。
克莱因的单色画以一种单一、未经切割的色彩呈现,建立了纯色色彩的视觉效果。
从某种程度上说,是画家的笔触令画作拥有了自己的生命,也是画家让作品上的那些色彩拥有自己的性格与灵魂。在上个世纪50年代初期,只有极少数艺术家理解克莱因追求艺术目标时的逻辑和专注。直到1957年,他的首个“蓝色时代宣言”开始一经登场便获得了巨大的成功,他的蓝色典范很快为他赢得了国际声誉。此后,多位艺术家和收藏家因与克莱因充满活力的蓝色相遇而被深深改变了自己的艺术观念。
纯色的画作中有着强大的将观众吸引到其中的张力,不断触发人们的情感感受。书中向我们讲述了克莱因为了成功解决色彩张力问题所做的尝试与努力。克莱因借用艺术的方式表达个人的生活感受,而我们能从他的作品当中,找到能与自己生活感受产生共鸣的精神和物质。
对我而言,蓝色意味着深邃、平静。这本《克莱因》让我认识到克莱因高瞻远瞩的艺术思想,也让更好地理解克莱因作品的构思及其隐含着的独立的艺术世界。
严格来说,这些文字算不得一篇合格的书评,但这却也是我最真实的阅读感触。阅读或许是一种刻意,或许也是一种偶然。我相信情绪的力量,更相信艺术与书籍的力量。
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