焚舟纪探索安吉拉卡特

读安吉拉卡特的感觉近似于玩游戏，比如纪念碑谷、inside、小噩梦（虽然这么说有点爸爸像儿子的意思）。文章中采用象征和概念的方式在阅读过程中，玩家逐步拾起散落的意象，融合成一个完整的表达。内容上，“夏娃离开伊甸园”和“镜面对面的反自我”是卡特一直在重复探讨的两个主题，在绝大多数篇章中都能找到明确的踪迹（有点像纪念碑谷里的乌鸦，乐）。从这个角度来说，卡特的女性主义表达更接近早期的“传统”女性主义。她更多关注的是“女性”在文化中的本质是什么，重点在于解释而非呼吁，与现在流行的意图明确的女权运动的作品有明显差异。 在表达形式上，卡特其实具有文学传统的继承者的味道。之前读的《阁楼上的疯女人》提到19世纪男女作家在创作中存在着不同的时代背景。男作家在文学史中有着恢弘的史诗，他们的创作像是英雄与恶龙的斗争，去击败和改写传统的经典，并在后来又被后来者击败和改写，形成文学上的继承。而女作家由于没有前辈可以继承，也没有机会去打败恶龙，就像是一群独居的女巫，很难找到自己的位置。但现在看来，当年的女巫们已经有了自己的来龙去脉，这是个令人欣喜的进步。作为继承者和打败恶龙的勇者，我觉得《焚舟纪》在中文语境下也可以理解为“过河拆桥记”。卡特的小说痴迷于继承、改写、戏仿和误读前辈的作品。因此，要真正理解她，对中文读者来说难度不小，需要读者对欧洲文学传统非常熟悉，至少得知道卡特在解构哪一部经典，以及玩弄的文学意象和象征的含义。这种感觉有点像外国人来读我们的古诗词。