金阁寺庄严巍峨

谈到美，能想到什么呢？故宫端庄厚重，西湖柔美婉约；命运交响曲激荡灵魂，高山流水峨峨洋洋；蒙娜丽莎的素朴与神秘，千里江山图的雄阔与工细；雪落唇上悄然融化，细雨朦胧烟雨楼台；巧笑倩兮，美目盼兮之灵动，泪光点点，娇喘微微之闲静；有朋自远方，把酒言欢，翻书调琴，月下独思；惊涛拍岸卷千堆雪，疏影横斜暗香浮动……“美”有各个领域经典的定义概念，但“美”，像“爱”一样，理论诠释如何严谨精辟，都抵不过其亲临一刻……像天使一样，俯身凝望的双眸，不经意吐露的心迹，或者轻轻的一吻。那一刻，时间不再流逝，空间不再阻隔，无边的空阔之中，一个点开始，向四处无穷延展。一波，又一波，不知从何而起闪着碎银光泽的涟漪，柔缓的冲击着心灵入口。这个时刻，应当是沉默的。言语是多余的，连美这个字，也最好不要说出口，否则会在出口的刹那变得微尘飞絮般的轻浮；如果已要说出来了，那就调动所有的心力去细品那残留于颊齿间余音的萦绕不绝吧。

风景，建筑，音乐，文学，画作，植物，动物，人……美好像无处不在，无时不生，既是庄重，亦是轻柔；既以灵动生机引发心潮滚滚，又以澄明静默感召慨然深思；有时借可观，可触之物向所有人坦露姿容；有时只以意和情抵达特定的心灵。老子说：天下皆知美之为美斯恶已。对这句话的解读有多个角度，其中有一种认为：天下人都知道怎么做是美，而这种做出来的美并不是真正的美。美就是这样的一种存在。像精神，魂魄，气韵一样，寄寓无以计数的形制之中。但若把形制视为美本身，又是对美极大的误解。金阁之美遭到了执着占有欲的觊觎，一根火柴，几捧干柴与金阁共赴毁灭，以为从此和美到达了同样的境界。金阁之美，消失了吗？1980年后，金阁不又焕然一新，金光灿然了吗？这是对美寄宿于形式的破坏，是人类对自身的伤害，是物种局限性的显现，而并非美本身的消亡。

相比妄想把美占为己有，或干脆毁灭美而言，对美没有感知无害得多，尽管也无甚意趣可言。那位母亲和住持是最典型最主流的众生相之一，伏在屋顶的金铜凤凰也好，绿幽幽的镜湖池也罢，在母亲眼里，远不如儿子做寺院住持的野心来得心潮悸动浮想翩然。生存于人世间嘛，总得有所寄予的方向。而住持找艺妓取乐，为有钱人做法事，无非有事做有钱赚而已。看到寺庙不自觉出现了“四大皆空”，见到有年岁的僧人便为其写上了德高望重，如果先把这一串遐想放下，寺庙住持和一村之长，一家之主有什么区别呢？有的好色，有的贪财，有的图名，最让人吃惊的是还有那全都揽之于怀的。

最给人印象深刻的，如柏木一样，因为身体残疾为常人所弃，转而把缺陷专攻人性的弱点，一番对抗与征服过后，从此“逢佛杀佛，逢祖杀祖。逢罗汉，杀罗汉。逢父母，杀父母。逢亲眷，杀亲眷。始得解脱。不拘于物，透脱自在也。”认识到“美可以寄身于任何人，但又不属于任何人”的真相，美就成为可利用的工具，以此获得所谓的一个又一个的“战利品”。

回望来路，破坏与毁灭既是历史骨骼的形态之一，也必是现在和未来的架构组成。连最伤害人类情感的同类互害和屠戮，都成为其中不可或缺的一部分，至于美，如此虚幻，脆弱，飘忽不定的附属品，必是放于所有利害考量的末端。一幅画，一个园林，一张美丽的脸，有时只是一闪之念，便可于刹那间化灰成烟。消失了，统统都能消失，是啊，还有什么比满目焦土废墟荒冢能直观的体现万物虚无的本象呢？从目前人类主宰的星球来说，只要人类不灭，美就不灭，无数的后来者在绵绵不绝地发现美，创作美。即便有一天人类消亡了，地球或自我修复到某种平衡形态，或被更其它更高级的物种主宰，美与人类已毫不相干。这就是美，“我自古居于此，未来亦永劫于此”的岿然之姿。