中国美术史：日学者编纂，融合东西文化

中国美术源远流长，博大精深，是中华民族绚烂璀璨的文化瑰宝。在艺术领域，国内众多学者深入研究中国美术史，出版发行了多个版本的《中国美术史》，其中蒋勋、李霖灿、洪再新等学者、名家笔下的《中国美术史》受到大众的瞩目。但最近我读到了中央编译出版社的《中国美术史》，这本书却是少见的版本。

这本书由日本美术史家、美术批评家大村西崖编著，成书于1910年，时间上先于国内一众学者。作者大村西崖一生致力于研究中国美术，为了编著此书还曾多次来华考查交流，实地考证，足见其严谨认真。最初，这本书是美术学校教学所用的讲义，对当时的美术学生来说，这是一部带他们踏入中国美术殿堂的引路之作。对中国美术研究着来说，这是中国美术通史的奠基之作。

大村西崖的《中国美术史》采用编年体例，从太古、唐虞、夏商周一直讲到元明清，系统论述了中国美术几千年来的发展概况，并从绘画、玉器、瓷器、铜器、陶漆、雕刻、石文、金工等多个门类对中国美术作品进行了介绍和论述。其中还包括对于佛像、道像、庙祠像、织染、文房、篆刻等极具中国文化特色的艺术品类的鉴赏和评价，内容不可谓不丰富。

此外，本书中还有一个很有特色的内容，就是对于各种艺术精品的收藏者以及去向进行了描述。例如，大村西崖在对宋朝书画作品的论述中就说道——“贾秋壑旧藏之《柳溪渔浦图》，实稀世之宝，与苏东坡之《松竹图》，共为我友滑川澹如所秘藏，日本唯一之佳品也”；“《潇湘卧游图》，则为吾友菊池惺堂所藏，与苏长公之诗卷，幸共免于去岁震灾之祸；《九歌》、《蜀川》之二卷闻已传入欧美”。

每每读到这些地方，既为这些艺术瑰宝如今尚存于世而感到庆幸，又为它们纷纷流落国外而感伤不已。它们的存在才能构成《中国美术史》，而如今它们大多已不再属于这片故土了。

由于成书时间非常早，本书使用半文言写作，读者读起来可能稍有障碍。相较于这本《中国美术史》的历史价值而言，这一点并不能称之为困难。