《丰子恺聊印象派》丰子恺谈印象派：光与色的诗人

对印象派艺术有长达70年的反思和感知，他曾说过：“印象派”已经成了一个模糊的术语，因为那些被称为“印象派”画家的作品已经越来越广为人知。在这个词被指定为19世纪最后30年的一小群法国艺术家的风格后——也许不会超过八九个国家——“印象派”这个词很快被使用到小说、诗歌和音乐中，甚至成为科学中的一种观点。

最近，我在看《丰子恺聊印象派》时，一样看到了丰子恺先生关于印象派的艺术科学主义化，在他的解读下，我们也欣赏到了印象派作品的光与色象文字一样汇成了诗。

整体来说，我对丰子恺先生的认知，在文学、漫画与教育上认知得多一些。但远非如此，他是中国现代书画家、文学家、散文家、翻译家、漫画家，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画的鼻祖”。他绘画、音乐师从李叔同、国文求教夏丏尊。

在漫画、书法、翻译等各方面均有突出成就，先后出版的书法和画集、散文著作、美术理论和音乐理论著作等共达160部以上。他的画作多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。其中漫画以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。他是二十世纪初国内最早介绍西方艺术文化的学者之一。

我们能从诸多书籍中看到他对西方艺术变迁的看法、艺术史观，这本书，就是丰子恺先生的经典美育之作。

在书中，丰子恺先生首先提起了印象派是艺术的科学主义化，他将印象派绘画的诞生起源追溯到19世纪70年代，从马奈的外光派说起，到莫奈发展成刹那的印象派。

他在外光描写的群画家里，给大家解析了印象派的画风与相关画家。

他说印象派的画风在西洋画坛上是一大革命，莫奈是外光主义的首创者，也是最模范的向日葵画家。在莫奈以后分为以西斯莱与毕沙罗为代表的纯粹的风景写生画家和以雷诺阿与德加为首的现代生活表现的画家两种。

丰子恺先生说印象派的画家是“光的诗人”。他给我们解读了“光的诗”“光的言语”“色的文字”。他认为真正懂得音乐美的人可不问曲的标题，真正懂得书法的人可不责备字的缺损脱落，同样，真正懂得画的人也可不问所描的是何物，他们追求的是光与色的所在，特别是光色最为丰富的野外风景的写生。比如莫奈1908年的《对乔治·马焦雷岛》

同时，丰子恺先生还从新印象派（即点彩派）的角度解读了外光描写的科学的实证，以从后期印象派的角度解读了比较主观主义化的艺术。

最后，他分别解析了后期印象派塞尚、梵高、高更及卢梭四大家画家及其作品。

这本书是丰子恺先生特意为印象派小白而写，它让这群人站在大家的画前不再茫然无措。也是为艺术初学者提供探索西方绘画艺术切入点。他的研究及独特的见解，对当代美术教育具有重要意义。