丰子恺聊印象派：微型艺术解读浓缩版

印象派画家在无意识之间用个性来解释自然，或用热情来爱抚光与空气，结果也能作出超越写实的个性的幻影。故所谓“外面的”“内面的”，或“肉眼的”“心眼的”，都是程度深浅的问题，并非断然的差别。

印象派是什么光，和谐的调子，充满活力的轻快笔触模式，构图的新颖自由……这些，是印象派的主题。印象派抛弃了古典主义信奉的意义，而追寻自然。这也许就是我们爱上印象派的原因，他们画舞女，画睡莲，画游艇上的朋友聚会，画水池中游泳的男孩，画草垛，画杏树，画百无聊赖的售货员，画钢琴边的女孩幸福的笑。

官方认为这群年轻画家完全不守规矩，不去画传统的宗教人物，或者神话故事、历史事件，也不是室内那种黑色背景的画法，完全按照自己的想法去创作。这还了得，这不是反了吗？这完全是听了那个叫什么库贝尔的教唆，让“艺术面向现实生活”。而这些年轻画家们，居然不顾自己的前途，就那样去画了。

他们走出画室，来到现实中，有的去画大自然，有的去描绘生活中各种各样的人。他们对自然状态下的光色效果十分满意，因为大自然的光亮每时每刻都在变化着，这给了他们无穷无尽的灵感。他们努力的捕捉着自己选择的场景，把街道、乡村、舞会、原野上，并把他们记录下来，结果他们的这次画展，意外的十分成功。

莫奈34岁时的一副参展作品名叫：“日出”，却被嘲笑为“他画的只是某种印象。索性把这幅画改名成了“日出·印象”，因此人们就将这些画家称为“印象派”。传统的那些画家们是不甘心退出历史舞台的，他们讥笑莫奈的画粗糙，还多次拒绝另外一个印象派画家马奈的作品。但这些小伎俩，阻止不了这个有着墙大生命力的新事物，当时法国著名的作家左拉，就表示很喜欢这些画作。这些画家留给世界一大批经典的作品，现在成为全人类的艺术财富，而且现在印象派的主张，已经影响了全世界的画家。

以前人们一提起印象派画家，就会想起他们大胆的用色用光，但这些还只是技术上的变化。他们突破了官方一直对画家们精神上的禁锢，官方以前一直要求绘画是为宗教与王室服务的。

虽然当时法国大革命已经结束，法国的宗教也被打击的不轻，但在艺术上还有着根深蒂固的传统观念。这些年轻画家们的伟大之处，就在于勇敢的突破了这些。这批画家中除了莫奈，还有雷诺阿、马奈、毕沙罗、塞尚、梵高等等。他们的创作十分自由，没有具体的原则，各自用自己擅长的方式去表现。雷诺阿基本是人物画，他笔下的色彩艳丽，比如伊蕾娜、阳台上，乡村舞会。

这本书是丰子恺先生的经典美育之作，梳理了印象派发展的整个过程。小小一本却有很丰富的图像资料。丰子恺他有他自己独到的观看角度。他讲的内容也富有文学性。他的文字本身就在诠释“美”，真希望能再遇见这样的书！