古都：极致日式美学

书名：《古都》

作者：川端康成

译者：高慧勤

出版社：古吴轩出版社

诺贝尔文学奖给川端康成的颁奖词是："川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。"

年少时对日本文学的初印象就来自川端康成，他笔下的细腻和柔软情感的流露，都令人难以忘怀。

这部《古都》非常值得反复阅读。

京都的各种细节之美在他的笔下被逐渐放大，放大到每一片樱花每一片枫叶都在传达这种情绪。微小的个体，反而给人感觉比百朵千朵更美。这种绽放瞬间后即逝去的美，这种自带孤寂之感的美，深刻地体现在日式审美观念中。

群雀枝头闹

日影横竹梢

添得秋色浓

触目魂黯销

萩叶洒满园

秋风侵身寒

夕阳影在壁

倏忽已消散

这是镰仓末期永福门院的诗，川端康成说它象征了日本纤细的哀愁，并于他的心境颇为相近。《古都》这本书里也是处处体现了这种纤细的哀愁，这种情绪贯穿到整个故事的脉络之中，关系到每个人物的命运之中。孪生姐妹因成长环境不同，身份悬殊，相同的相貌却有不同的性格与命运。但她们忠于内心的良善，体现出日本女子细腻温婉下的坚韧与勇气。

“西行法师常来晤谈，展读我诗，非同寻常。遣兴虽及于鲜花、杜鹃、明月、白雪，以及宇宙万物，然一切色相，充耳盈目，皆为虚妄。所吟咏之句，均非真言。咏花实非以为花，咏月亦非以为月，皆随缘遣兴而已。恰似雨后彩虹，虚空有色；亦如白日映照，虚空明净。然虚空本无光，虚空亦无色。我心似此虚空，纵然风情万种，却是了无痕迹。此种诗乃如来之真形体。”（摘自弟子喜海所著《明惠传》）