《川端康成经典名作集（插图珍藏版）》揭秘川端康成的获奖之谜

《川端康成经典名作集》（后浪插图珍藏版）真的太美了！装帧设计融入了作品的气质。网纱和烫白雪点在环衬页上形成了点点银繁星的效果。这本书收录了《雪国》、《伊豆舞女》、《千羽鹤》、《美丽与哀愁》和《古都》这五部小说，并配有几十幅清淡典雅的风景插画，这真是一个沉甸甸的作品集。

我非常开心拿到这本作品集，整整一天都在看。看完后，我又看了川端康成的诺贝尔奖颁奖辞。他在《古都》中以毫不夸张的感伤和动人心弦的手法，敏锐而精细地描绘了神社佛阁、工匠聚集的古老街道、庭院和植物园等种种风景，作品充满了诗意和画意。

当我看的时候，强烈的感受是水彩画般的描绘把情绪和景色融合在一起，笔触细腻哀婉，纯净美好。故事中的男主人公常常带着寂寞感和忧郁，这或许是作者本人的投射。川端康成似乎从出生开始就一直面对死亡和孤独。就像《古都》中所说的：“也许幸运是暂时的，而孤独却是长久的。”

故事中的女人多像白色的蝴蝶一样纯洁飘逸。《雪国》中的叶子纯洁而认真，让岛村不敢亵渎。《伊豆舞女》中的薰，《千羽鹤》中的雪子，《美丽与哀愁》中的上野音字，《古都》中的千重子。她们给我的感觉像白色蝴蝶般清丽，带着脆弱的忧伤。

我非常喜欢《美丽与哀愁》中的音子的学生桂子，她妖艳张扬，有着反叛的精神。这让我想起《红楼梦》里的尤三姐，她厌恶男人的操控和随心所欲。那个文化空间里，女子动不动就蹲下来替丈夫摆木屐，让人感到憋屈。而桂子不会扑火般痴迷，她自己就是燃烧的火焰。

我很喜欢川端康成的文字风格。他是新感觉派的代表作家，主张不再单纯地描写客观世界，而是将主观印象投射到客体中，在幻想的世界中展现虚幻的美。尽管有时候描写有些冗长，让人感觉疲倦，但是我就会想起余华老师。

余华曾经迷恋于川端康成的细节描述，他的目光无微不至，几乎触达事物的每一个纹路，同时又像是没有触达。我曾经认为这种若即若离的描述是属于感受的方式。

川端康成真的很擅长感受。我曾经想过，这样简单的故事，真的需要写这么久吗？但是转念一想，有些情绪就像雾一样，无边无尽，不易消散，可以忍受许多年的纠结。

最后写到，这五篇小说中你最喜欢哪一个，我非常喜欢《美丽与哀愁》。