天下谁人不识君！光的诗人——丰子恺聊印象派

丰子恺先生是一位多才多艺的艺术大家，他在漫画、书法、翻译、美术理论、散文等各个领域都是先行者，取得了突出的成就。他的画作和文学作品融为一体，展现出浓厚的人文关怀、乐观恬淡和悠长的意境。本书选自丰先生于1930年代出版的《西洋画派十二讲》，内容主要包括印象派以及与其密切相关的新印象派和后印象派。它将为读者解开疑惑，启发思考。

对于印象派绘画，我相信大家已经有所了解，可能也见过一些画家的作品。我曾经去过巴黎的奥赛和近年来上海举办的西洋画大展，也有幸参观了五一上海博物馆的展览《从波提切利到梵高》，其中也包括了几幅印象派作品。此外，印象派画家的作品在拍卖市场上一直保持高价。那么为什么印象派如此受追捧呢？可能是因为它明亮、印象模糊，并且易于欣赏。

在这本书中，丰子恺先生从头到尾地讲述了印象派的发展历程，并分享了自己对中国传统绘画的理解。他曾经提到，印象派的命名源于调侃，从一种嘲笑中诞生，实属奇事。例如，莫奈的《印象·日出》就是一幅在勒阿弗尔创作的作品，表现的并非是风景，而是一种印象，即瞬间的即时性。画面展现的是突破朝雾的太阳光，轻柔明亮，充分体现了“空气”的感觉，它开创了印象派的先河。与传统画家大多居于室内创作不同，印象派画家放弃了想象，转而进行野外写生，关注自然光线。他们发现了光，并且努力描绘光的表现方式，以科学态度研究光的表现。早期的印象派大师包括马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、毕沙罗等。后来的修拉、塞尚、梵高、高更和亨利·卢梭进一步开拓了现代艺术的领域，他们是承上启下的宗师。马蒂斯和毕加索等艺术家也相继登场。印象派的出现在西方艺术领域引起了一场革命，它从关注“绘画什么”转为注重“如何绘画”。

丰子恺先生以明快的笔调阐述道：“印象派画家睁开明亮纯净的眼睛，吸纳自然界的瞬间印象，直接将这些印象描绘在画布上，不去探究其中的原因。他们忘却了有意义的世界，静观颜色的世界，光的世界。这样的结果，与以往只关注题材和画材的绘画颠倒过来，创造了一种新的方式来描绘色彩和光。色彩是由光产生的，而光又来自于太阳，因此，他们可以被称为光的诗人。”丰子恺先生对印象派绘画有着独到的见解和独立自信。我认为丰子恺先生的讲解深入浅出，可以与西方绘画史相结合，更好地理解为什么印象派在艺术界如此高度评价，并且一直受到追捧。