画家为我们谈画,果然不同寻常。过去印象中的丰子恺,是一个非常中国化的画家,最熟悉他的漫画,也都是以线条为主的,没想到丰子恺先生聊起西方美术,聊起印象派来,头头是道,分析起光与色,细致入微。
先生的画,是厚积薄发,是看过了世界之后的返璞归真。过去也读过几本谈印象派的书籍,这本《丰子恺聊印象派》切入的角度,还是让我有耳目一新之感。先生为我们追溯了印象派的萌芽与发展,让我们看到了印象派中的自然观照与表现。
丰先生本身是画家,对于颜色特别敏感。先生所描述的印象派的画,不仅仅解剖其理论,更多的是理论的实化。先生告诉我们,印象派的画家,是拿7色的颜料当太阳的七原色来使用。我这才知道,新印象派点彩绘画的时候不是用调色板上调出来的颜料去绘画,而是使用近似于原色的小点点或者是小片片,一点一点地点染出自己的画面。我蓦地明白了我以前不太喜欢点彩画法的原因,这大概是由于我没有见过这种画法的真品,见到的都是绘画书上缩小的图片,而这种画法的美妙,恰恰要在远观中,千百个点块的呼应中才能展现,那种复杂,那种微妙,即使是还原度再好的图片都不能够代替。比如123页的这一张修拉的《库尔布瓦的塞纳河》,当我想象原作中的每一个点,都各自有它生命力的时候,当我结合我坐在河边看夕阳下河面的那斑斑点点的时候,我就明白了,很多东西,尤其是艺术作品,真的很需要到现场看到真品才能震撼。
谢谢丰先生,让我明白了这个道理,也让我对这个画派心生好奇心生尊敬。印象派是光与影的艺术。印象派的画家非常着重于室外写生,有时候他们画大幅的画,甚至要在院子里面挖坑,然后保证室外作画,这原因我终是明了了。
丰先生不仅是艺术家,本身还是散文作家,所以他写的绘画史,文字也精准有致。我们看他描写的塞尚色:“是一种明快温暖,而质量重实的沉静的浓绿色及带黑的青调子。”(p186)啧啧啧。他于叙述中顺便为画家做的小传,轻简到位。仿佛他的漫画一样,几笔就能让人立起来。为文为化都能如此,丰先生真是了不起。
本书的设计也很用心,锁脊装解放双手,纸张厚重,承托画作色泽鲜明。书中还使用了大量的插图,一路看过来,就如同在印象派的画廊里走了一遭,对印象派有了一个整体的全面的印象,很棒的享受。
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