《丰子恺聊印象派》丰子恺论印象派：为何你难以理解

从污名中诞生的印象派，却画出了最纯粹的色彩。

艺术史中有个很有趣的现象，一些艺术风格或流派的名称其实含有贬义，比如文艺复兴之后的矫饰主义，之后的巴洛克艺术、洛可可艺术，乃至毕加索领衔的立体主义，等等。而总是和灿烂阳光与绚烂色彩相连的印象派，其名字却也来自他人的嘲讽。

1874年，一群喜欢在户外自然光下写生的艺术家，包括莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、塞尚等，在巴黎举办画展，其中就展示了莫奈那幅日后蜚声艺术史的《印象-日出》。展览开幕之后没几天，品论家路易-勒鲁瓦在报纸上对画展冷嘲热讽，文章题目就叫《印象派展览》。自此以后，“印象派”的名称渐渐为人所熟知。而被称作印象派的画家，自己也用起了这个名字。丰子恺先生就此评论道：“从偶然中得来，从嘲笑中产生，也是一件奇事。”

为什么当时的人接受不了印象派而且即使是到了一百多年后的今天，依然有很多人看不懂印象派《丰子恺聊印象派》，就非常细致地解答了这个问题。

在19世纪后期印象派出现之前，欧洲正处在以大卫和安格尔风格为主流的新古典主义艺术时期。新古典主义艺术以叙事性的画面为主，讲求宏大的主题，作品以有情节的人物画为主。而到了印象派这里，这群叛逆的艺术家将描绘的重点放在了普通事物的光线与色彩上，寻求技法的精进。起初，马奈尚且以色写形。而到了莫奈这里，就完全是以色写色了。于是，当时习惯了从画面中寻找故事线索的人，面对色彩的堆积，一下子变得无所适从。丰子恺对此有很好的总结：“以前重视题材（内容），现在讲究描法（形式）。描法讲究的程度深起来，结果就全然忽略题材……于是不理解技术的一般人要从其画中探求一点题材的美，而了无所得，就全部为绘画的门外汉了。”而纵观西方艺术在中国的普及历程，也会发现我们自己的审美其实也深受叙事性的写实绘画的影响，因而缺少消化印象派艺术的“酶”。

美育家丰子恺，具体而微地阐释了印象派艺术美在何处。

丰子恺有着深厚的文学、艺术和音乐造诣，深谙各类艺术的共通之处。他用音乐美来类比色彩之美：“色的美与音的美是一样的。谐调的色与谐调的光只能直感地领会，不能用理论来解释其美的所以然。”

他会用文学性的语言，更深层次地把其中的美学讲出来。他称印象派画家是“光的诗人”，文字的诗人以语言为材料作诗，而印象派画家用光的语言作诗。要理解“光的诗”的印象派绘画，“最好取听音乐的态度。或鉴赏书法的态度。高低、久暂、强弱不同的许多音作成音乐美；刚柔、粗细、长短、大小、浓淡不同的许多线作成书法美。同样，各式各样的光与色的块，或条或点，作成印象派的绘画美。这绘画美就是所谓光的语言色的文字。”

对于印象派中以描绘人物见长的德加与雷诺阿，他如此评价：“德加只表现肉体的运动的瞬间；雷诺阿则对于肉体的静止“低徊吟味，而心醉于其中。他的表现不是轻快淡美，是黏润而有弹力。”

诸如此类的细腻描述，不仅将印象派绘画的美呈现出来，读来也让人由衷赞叹语言的美。

如果你想补上印象派这一课，丰子恺这本书是不二之选！