《肖全 金川》随性思考的肖全金川

阿来的序启发了我，让我明确了自己为何喜爱肖全的作品，主要是因为它们的眼睛。

肖全的拍摄过程是一种对话。第一层对话是摄像机和被拍摄者之间的交流，眼睛作为对话的窗口在这个过程中发挥着重要的作用。第二层对话则是阅读者与被拍摄者之间的对话，眼睛成为照片表面的反射镜，帮助阅读者与被拍摄者穿越时间和空间的障碍，相互寻找。

有一幅作品中，虽然背景是对称的，但是两个人物却不对称，这样强调了它们之间的差异。其中一个人物透过摄像机的镜头盯着阅读者，构成了第二层和第三层对称，巧妙地呈现了一幅照片的主要主题。实际上，在这两层对话中还隐藏着一层对话，即摄影师与被拍摄者之间的对话。肖全通过模糊化第二层对话，抽离自身，进一步探索了摄影艺术的可能性。

另外，有一张描述摄影师背影和照相机的照片，使我对摄影主题产生了新的发现。在我以前的认知中，摄影主题中的重点通常只会锁定在一个物体上，比如人或者一棵树。但是最近我明白了“关系”也可以成为主题，比如在城市摄影中，高楼与小小的人影的对比，可以帮助表达城市化进程中人类被剥削的现状。而这张照片则让我更深刻地理解了这个观点。通常情况下，当摄影师成为被拍摄者时，他会成为一个绝对的主体，而照相机则变成了说明摄影师性质的工具，这样就有可能被看作是摄影师的附属物。但是在这张照片中，摄影师从背部和照相机的角度进入镜头，与照相机形成了一个整体，作为被拍摄者和阅读者之间的媒介，将双方联系起来，尽可能的弱化自己的存在。这体现了肖全作为摄影师的哲学，始终努力模糊自己的存在，让人物与阅读者之间的对话更为突出。