西方文学史十二讲：高度精彩的西方文学历史简述

最近我读了一本很有启发性的书，《西方文学史十二讲》。

这本书并不是因为全面细致地介绍了西方文学作品而有意义，而是因为它思想的深度和高度，它让读者思考不仅仅是文学作品本身，更是文学作品背后折射出来的文明状态。

这本书流传至今已经200多年了，成为托马斯卡莱尔经典文学讲解类著作之一，也是各大学文学史必学书目之一。领读文化将其引进国内出版，对外国文学经典感兴趣的读者朋友们来说，这本书是必读之作！

和看电影类似，读书也需要品味和记忆。当我们回忆一个电影时，很可能只能记住其中几个经典镜头。同样，一本书读完之后，我们只能记住其中几句话，而那几句话就是我们从中获得的收获。

这本书给我印象深刻的地方非常多。其中一个就是作者对于文学和社会状态之间的关系的阐述：当一个国家健康、强大、不断发展的时候，文学并不通常发达。这一点非常有道理，就像爱情歌曲往往都是关于失恋或求而不得的，反而处于甜蜜爱情中的人并不会每天咧咧啊。同样，那些沉迷于宣传某些道理或运动的人，往往恰好揭示了这些事情不行。因此，在一个国家处于健康发展时期时，对于一个人或一个民族来说，除了著书立说外，还有许多其他方式来表达自己，如何表达自我才是最重要的。

最后，我觉得并非是人们已经不喜欢透过书籍获取知识，而是因为文化的繁荣与发展，人们获取知识的渠道变得更加多样化。现代文化多元化，人们可以用手机看电子书、看视频、听音频，更甚者还可以通过玩游戏来获得精神上的收获。这正是《西方文学史十二讲》的作者托马斯卡莱尔所总结的200多年前的道理。

最后，我想引用凡高所谓的一句话，艺术家所用的工具不同，但作画的精神内涵是相同的。同样，文学和文字也只是一种思想和意识的载体，真正宝贵的是人的精神内涵。