李格尔的《罗马晚期的工艺美术》历史书写方式与如今主流的书写方式截然不同。为什么这本书在如今仍被奉为20世纪初形式分析的“圣经”,值得人们不断去玩味呢?虽然我们深知仅仅依靠对图像材料的考证会忽视艺术家对图式语言惯例的修正和调整以及其复杂的社会关系等诸方面的要素,试图展开人类的心灵显然很容易使得艺术史家在进行图像分析的时候陷入一种漂浮于空中的无休止的对图像的联想(这似乎是心理学介入艺术史研究不可避免的弊病)。然而,更值得感叹的是李格尔本人在书写罗马晚期的知觉方式时对作品形式强烈的感知力。当然,这并不是纯然的主观感知,而是作者同时也根据作品的真伪、年代断定等对考察对象进行了非常严谨地选择。这种对于艺术作品的深入观察显然是现代研究者少有的气质。但是这种对于艺术作品形式的感知力究竟通向何处,在艺术史的书写当中究竟有何作用,仍然需要以后的我来回答。
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