首先,这本书是一本厚重的读物,共计400多页,并附有许多高质量的插图。它非常正式严谨。作者虽然年轻,但实力十足,具备超强的花艺设计资质和经验。本书分为六个章节,内容涵盖了花艺文化发展历程、设计原理、花材识别、色彩学、工具材料基本技巧和设计类型,内容丰富充实。此外,本书还分享了作者多年从事花艺设计的经验,解答了许多读者的问题,例如如何选择花艺体系,如何设计让作品更受欢迎,为何他是花艺设计冠军以及如何进入花艺设计行业等等。因此,这本书的内容绝对实用丰富。
随着社会的发展、人们对生活品质的不断追求以及美学理念的提升,花艺设计也更加引人注目。越来越多的人想要学习花艺设计,进入这个领域,因此这本书对于他们来说将是很好的帮助和指导。本书结合了西方花艺文化和实用专业技术知识,侧重于实用技能并保持与最新的潮流和审美保持同步。第一部分介绍了占主导地位的西式花艺文化发展历史,概括了古埃及时期、古典时期、中世纪时期、文艺复兴、新古典主义、毕德麦雅时期、新艺术时期以及近现代花艺文化发展史的代表植物、装饰风格、典型花艺形式等。第二部分总结了花艺的演变过程和设计风格,并以图片案例进行形象说明。第三部分以图文并茂的方式讲解了不同花材的生长习性、基本属性和形态特点。第四部分结合美学特点介绍了基本的配色原则、自然配色法以及颜色象征意义。第五部分内容涵盖设计中的工具和配件使用方法以及技巧。第六部分则是重点,讲解了不同主题花艺设计,并进行了分析评价,从配色到主要花材,以及一些历史性的花艺作品,每一份都可以说是经典之作。这是一本实用性很强、讲解清楚的书籍。作者没有过多地评论哪个作品更好、哪个作品不好,用了这样一句话:“作品没有好坏之分,只是要适应不同的主题和场景,适合的就是最好的。”
相关推荐
© 2023-2025 百科书库. All Rights Reserved.
发表评价