《反传统素描教程》"颠覆传统素描！学画画有何意义"

这本书适合初学者和有一定绘画基础的自学者，写得浅显易懂，主要以实例为主，辅助理论。但是要注意，仅仅看一本书没有办法系统了解素描绘画，书名并不重要，需要找到自己学习绘画的初衷，并持续学习，并结合老师们授予的理论与技法知识，反复练习实践，慢慢成长起来。

当谈到绘画时，一般人第一感觉就是画得像不像，这是写实绘画的范畴。西方绘画系统是主流绘画体系，而东方绘画系统与之有很大差异，更偏重写意。西方绘画通常包括油画、水彩、水粉和彩铅等，其中素描是所有写实绘画的基本功，而画出有色彩的画作则需要掌握素描和上色两种能力。在学习素描时，需要有耐心，从单体到静物组合，延伸至人体等。到了静物组合和人体阶段，作画者往往要停留很久，并需要不断练习。

绘制一幅素描作品需要三个主要步骤：起形、上调子和塑造。起形是透过透视理论刻画出近大远小的物体轮廓，适当运用虚实关系表现几何体的形态。上调子是在素描光影关系的应用下，通过黑白灰等明暗色来刻画出物体的立体感和空间感，并塑造出不同的质感。这一步需要不断调整和修改，以达到自己想要表达的目的。塑造阶段需要不断运用素描关系来调整画面的光影关系、形体和质感，并根据个人所获得的认知理解，表现出不同的感觉和质感。

虽然素描是单色绘画，但学习素描能够让人逐渐培养出从绘画角度去观察物体，有效地运用光源、透视、高光和明暗交界线等因素，以及识别物体的明暗区域和肌理的技能；这些内容涵盖了绘画的基本构图和色彩关系，需要通过绘画技能和理论基础不断实践。