艺术哲学之隐美妙境

讨论问题： 1. 为什么概念要隐藏在美的里面？ 2. 时代精神与艺术的关系、文化与表象的关系。

一、

在我看来，艺术的第一要素首先是来源于真实，真实的情感、自然、世界与关系。不论我们都使用自己眼睛来创造和欣赏艺术。眼睛通过心灵拥有鉴别美的能力。一件能让人好奇和感叹的作品一定是在某个维度里绽放独有的魅力，与众不同的美的体验。很多时候我们希望通过形式来展示自己的思想，往往会进入一个死胡同，因为思想的愉悦来自于思考，而艺术的愉悦来自于美的体验。作者在作品创作感受不到思想的愉悦时，作品可能陷入一滩死水。正确的方式是，既要有美的愉悦也要有思想的游离。在美的外表下，思想就像一条穿梭于其中的水蛇，忽隐忽现，若即若离。

1. 美的外表不仅仅是吸引他人去了解作品，更重要的是，美的体验激发创作者的热情。一切需要用眼睛来检验的作品，都应具备美的外表。美的思想也要和美的造型相统一。 2. 浮华之所以肤浅，因为一眼即阅的事物没有更深的阅读空间。它是如此简单，阅后即毕。某种程度上仅仅表现了作者的肤浅思考。作品要和思想相互渗透、融入，因此一件好的作品应该像一本书一样，每一个部分都有阅读的空间。

二、

时代精神之于艺术，类似于环境对个体的滋养。不可否认，每个时代都有着自己的主旋律。中世纪滋生了宗教艺术，骄奢之风滋生了洛可可。而时代精神来源于当下的生产于生产力、政治、社会环境等等。我认为当代的的时代精神的主旋律是“空虚”。年轻人、老年人，所有人沉浸于景观社会的诱惑之中。我们生活在景观中而忘却了真实的样子，现实成为虚无。因此当代的艺术，总散发着若有若无的无病呻吟，似乎找不到重点，却又好似站在中心。

更近一步来说，就是社会中的各种元素相互浸透形成文化，包括宗教、思想等等。这些元素以载体于呈现，载体可以是艺术、文学，以及任何一种眼睛所到之处的表象。因此，在对于某种艺术研究时候，除了对于文化本身的陈述研究，也需要探索形成该文化的原因，使用该文化的族群，致力于对于人本身的深刻挖掘。