不可或缺的亚文化：音乐文化

权力就在此处——就在指尖上。无形的、电动的权力在空气中浮沉，通过自制的扬声器传送，回荡在每一次“祝酒”口咒骂中。

文章主要是对亚文化结构主义的分析。首先通过符号学，将亚文化符号的能指与所指分离，引入马克思与阿尔都塞的意识形态概念，指出“但我们这类高度复杂的社会必须依赖精细的分工（即专业化）系统才能顺利运作，因此关键问题是：在特殊时刻与特定情况下，哪些独特的意识形态能占据上风？它们具体代表哪些群体和阶级的利益？为此，我们首先要考虑权力在社会中的分配情况，即我们要问：不同群体与阶级在定义、排序、分类社会世界时分别掌握多大的发言权？如果我们稍做思考，便会发现在这个社会中，显然不是所有阶层的人都能轻易掌握思想的传播渠道（主要指大众传媒），总有一些人更有发言权，更有机会制定规则和组织意义；而另一些人则处在不太有利的地位，他们无权定义世果，也无法特他们的定义加于人。”

之后引入葛兰西的“霸权”（文化领导权）概念，去剖析统治阶级如何维持其意识形态的主导地位。概念引入中规中矩。

但描述黑人文化对白人工人阶级文化的影响很有意思，黑人因为种族原因不管怎么样都很难得到一种完全平等的机会，在这种情况下，创造了一个“非洲也开始适当地通过行为，比如雷鬼音乐和东印度的宗教（文章中的奇观式亚文化）维护自己的种族性。战后一代英国人，表面的阶级性有所隐藏，但青年工人阶级却没有办法找到“自己”和上一辈工人阶级那种价值与意义，但同时却在黑人文化里看到了意义与价值。（从这个层面，两者也都是被社会（主动或被动）抛弃的群体；他们都在一种反“符号霸权”中，找到了一种精神的出口。

还有一个很有趣的点，作者认为，亚文化被收编，主要有两种，一是商业化（有点像阿多诺的文化产业），一种是意识形态化。后者主要通过媒体报道贴标签来实现，但还有一种特殊做法，即用主流意识形态解释亚文化，不管是肯定还是否定。“斯图亚特霍尔认为，媒体不只是记录青年的反叛，还会把这种反叛框定在‘主导文化的意义框架之内。”这也警示我们，看待媒体对一些群体的报道，一定要审慎。

令人唏嘘的是，亚文化在商业上的成功，也是其主流文化在意识形态上的大获全胜。这也给我留下一个疑问，反抗主流意识形态，怎么样才得以可能。作者从一种新的符号学观点——第三层意义，区别于信息层、象征层，是对前两种意义的钝化，对抗并试图超越这两种信息，组织从能指到所指的一个简单回流，让意义解读多元化。“颠覆的不只是内容，更是整个整个意义实践。”

朋克也是如此，虽然宿命难逃，但在过程上反抗了符号霸权，“朋克邀请读者滑入意义生成，抛开对方向的感知与感知的方向”。过程就是对主流符号解读与意识形态的反抗。