《阿姆斯特丹梵高博物馆》是荷兰阿姆斯特丹的一座博物馆,于1973年6月2日向公众开放。博物馆共有4层,展示了200多幅画作、1000多张手稿、十几本复印画集、4本画稿以及750多封书信。第2层主要展示梵高的作品,其中包括60幅著名的画作。尽管我对绘画一窍不通,但是在看到其中一幅梵高的自画像时,我深受震撼。这幅画使用了大量的明亮黄色,其构图由线条和各种颜色的点组成,异常绚烂。可以说这就是我心中的梵高形象。
我最初知道梵高是通过一本画册,而书中提到的画家包括塞尚、莫奈、高更、达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。书中只选登了梵高的《向日葵》和《星空》,并只对梵高进行了简单介绍,说他割掉了左耳,后来自杀了。
后来,我读到了美国作家欧文·斯通的《渴望生活》。这本书是关于梵高的传记,作者在写书时年轻,但是他之所以是梵高最好的执笔者,是因为他的语言清爽干净、热情洋溢,就像梵高的画风一样,处处体现着活力。这本书让我对梵高有了更深刻的认识和无限的热爱。从那时起,我就彻底爱上了梵高。
在选择成为画家之前,梵高从事过许多不同的工作。他的个性善良,关爱他人,热心帮助别人。梵高对生活处处充满留恋,对绘画更是执着、热情。25岁时,梵高确认了自己要成为艺术家的梦想,并从此专注于绘画。尽管当时的世界并不认可他的作品,但他没有放弃。由于作品一直没有销路,他靠着弟弟提奥汇来的少量钱仅维持日常生活,剩下的都用于购买画纸、颜料和其他绘画工具。提奥是梵高一生中最为重要的人,他是梵高情感、思想和经济上的支柱。因此,我认为梵高最后的自杀,并不是因为他疯了,而是因为不想再成为提奥的负担。梵高和提奥是彼此支撑、共同完成每一幅作品的。
最近,我购买了一本名为《梵高手稿》的书,书中收录了150多封精心挑选的私人书信、250多幅高品质再现的罕见画作手稿与草图。可以看出,梵高最初的绘画手法比较稚嫩,他并不是天生具有绘画天赋的。在书信中,梵高有过惆怅和心情不佳的时候,他说:“人并不是总能知道什么囚禁了他,什么样的墙把他隔绝,或者什么把他活埋,但是总能感觉到那些像闩条、像笼子、像墙一样的东西无处不在。”但是梵高大多数时间都没有闲暇,他会一直学习、模仿、探索,不停地画画。他不会浪费任何机会,不管是在矿区、田间、海边、咖啡馆还是家里。正因为如此,他才能创作出如此多的著名画作。
再不懂艺术的人,也可以从梵高的画作中看到热情、阳光和愉悦。他的画总是让人眼前一亮,色彩明亮、丰富、炫目且富有生命力。这正是梵高年复一年不断磨炼后的成果。《阿姆斯特丹梵高博物馆》中写道,“梵高把他的一生都献给了艺术。让我们将梵高从神坛上解放下来,因为他只是个一无所有的无用之躯。让我们细细体会他的情感,因为这也是我们的情感,因为他也有血有肉,因为他从来就不是这个世界上的异类。”他只是把他的一生都献给了艺术。
梵高曾在信中写道,“人必须要经过长期艰苦的努力,才有可能触碰到艺术的本质。”这话深深地吸引了我。
“你只要前进,总是在缩短与目标的距离。”所以,加油吧。
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