《发达资本主义时代的抒情诗人》情感交织，抒情呈现

让我们先从区分经验（Erfahrung）和体验（Erlebnis）开始。经验总是与印象联系在一起，印象不同于形象，它包含了某些粘稠、神秘、不可重复的东西——简单来说，印象是经验的灵魂，是一个神秘的名字，只能呼唤秘密。因此，经验不能被传播或记录。本雅明正确指出，经验无法在报纸上读到，只能通过个人的努力以第一人称的方式讲述。甚至这样的努力也不足以形成经验，“在普鲁斯特看来，个体……能否把握住自己的经验要看机运”。只有成为一个诗人的人才能学会经验。

相反的，体验属于大众，因为体验与对震惊的反应联系在一起，这种反应不仅能在街上的人群之中找到，也能在流水线的工人之中找到。波德莱尔他将性欲从eros中分裂了出来。然而，正是这种背叛使波德莱尔能够对现代体验本身忠诚。波德莱尔的作品带着不少历史上的伤疤，这些伤疤就是震惊，杀死的经验。这似乎会将波德莱尔和大众带到一起。但波德莱尔绝不是大众，一个堕落的诗人仍然是诗人。诗人有着天生的才华；历史留下的伤痕变成了诗。有艰苦卓绝的努力和机遇，创伤就成为了诗歌。

现代中，体验和经验之间的区别正在消失，如果我们想忠于体验，我们必须学会经验。因此，存在着不可逾越的鸿沟，分隔着大众和将大众体验寓言化的人。然而，这种鸿沟赋予了后者品尝创伤的能力。诗人凭借自己的智识，将苦难化为美酒。这种审美对于一切批判来说必不可少。凝视苦难需要一定的技艺，这可能是与生俱来的，也可能需要一种机运才能习得。波德莱尔、本雅明以及其他游荡的人，注视着人群，就像E.T.A.霍夫曼在阳台上举起歌剧望远镜扫视街道。这也强调了保持距离的高贵本能。大众之中的某个人也注视着游荡者，他/她的目光中带着困惑，他/她看着游荡的人注视着自己，尽管自己看不到，尽管他知道自己什么都看不到…