最近我在看《重版出来》,看到第三卷时编辑们吐槽安井把漫画作者当做工具。为了保证收益和销量,他专门找新人来画热门小说的漫改,压榨尽作者们最后一点价值后一脚踢开,而自己则名利双收。他的座右铭是一个作者的黄金寿命是十年,应该在这十年间尽力压榨出作者的价值,这样作者赚够了钱,编辑和图书公司也有了营收,双赢何乐不为。
这个安井编辑至少关于收益分成说得清清楚楚,国内很多还只会给作者画饼,还没什么钱。国内各大漫画app排行榜上大热的漫改作品,网上时不时还有因为压缩工期作者过劳的吐槽,受到关注的原创作品掰着手指头也数得过来,不少原创作者只能龟缩在角落苦苦支撑。
黑泽改了很多遍分镜还是无法出道的新人东江转投安井时,第一反应是安井这种杀鸡取卵的方式会毁了东江小姐的创作才能,我当时也是这样的感觉。安井这种方式对于作者来说,在日复一日高强度的绘制他人故事的过程,其实也是在消磨作者的创作热情和想象力。
但是当我看到东江在接下安井的邀约后的变化,又有稍许改观。东江原本是个优柔寡断的人,生活中也总是不断忍让,男朋友贬斥自己漫画创作时也只会苦涩地贬低自己的作画能力。但是当她决定成为职业漫画家时,她第一次和家人据理力争争取休学一年破釜沉舟画连载,即使被人说不行都不能浇熄她的斗志,和之前一遍一遍改分镜越来越迷茫的状态截然不同。
我想安井这种方法,对于东江这样画技纯熟,但是故事内容不明确,分镜把握不准的作者可能真的对路。通过成熟的小说作品学习如何写故事,通过高强度的分镜练习,学习如何准确的表现情节,可能正是东江需要的。但是这种方式,对于有旺盛创造力的作者又是不合适,可能这就是五百旗头编辑所说的“有的人被耽误的,但有的人有未必”。
这里要再说一说黑泽带的另一个新人中田,画技奇差,但是讲故事能力超强,天生知道如何展现画面,引导读者的视线与注意力。我看到这段的时候,突然想起手冢治虫先生引入分镜的概念,是运用了电影的思维和技法,一个故事的好坏,真的不是由画技决定的。我对于小说的态度也是这样的,一个故事的好坏,文笔真的不是决定因素,文笔的流畅与优美对于故事而言是锦上添花,是巷口的美丽招牌。如果因为作者文笔而否定他的故事,真的很可惜,好文笔可以磨练,但是好故事真的可遇不可求。
中田最令我羡慕的就是,他说出“脑中是不断涌现的故事,只恨自己画笔的速度跟不上”,当我还在挤牙膏一样写故事的时候,他却因自己画笔跟不上自己脑子产出速度而苦恼,真的太令人羡慕了。葛饰北斋晚年的时候也感叹,如果能再让自己多活五年,自己就能成为真正的画家。创作灵感是无限的,而自己的寿命却是有限的,就像这一章的标题一样“拥有才华的人应该成为这份才华的奴隶”。
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